2015年10月25日，行走中涂—六人油画作品展在时代美术馆开幕，展览展出了刘杰、李庆、李建海、岳鹏、邹力、杨朝六位艺术家的油画作品共60余幅，他们都是北京师范学院美术系油画专业1984级的同届同学，均出生于上世纪60年代，这样一个展览是他们“人到中年”之际在绘画中描绘的内心状态呈现。
关于展览主题“行走中涂”，策展人也是参展艺术家刘杰介绍说：“行走，代表着一种生活态度，也代表着一种生活状态;我们都是人到中年，‘中’不但是一个距离上的概念，也是时间的概念;‘涂’，看字面意思是涂抹涂画的意思，但在古汉语中，涂也指旅途的途，也有一种绘画旅途的涵意。艺术来源于艺术家在生活中的内心体验，我们的绘画正是这样一种语言表述。”
艺术家杨朝展览现场
杨朝 《觞歌》 布面油画 100*120cm 2013年
杨朝 《隐娘》 布面油画 100*120cm 2012年
无论是人物、风景还是抽象绘画，无论画面是古典绘画还是偏实验艺术，六位艺术家的绘画在题材和内容丰富，都留存着60后一代人特有的浪漫主义成分。60后这一代人的成长过程有一些个人英雄主义的线索，它从某种程度上从社会主义的乌托邦信仰或者浪漫主义之中抽离出来，成为他们在面对这个日渐平庸和妥协的现实世界的立场和态度，也成为他们在绘画中的特有特色。
艺术家岳鹏展览现场
岳鹏 布面油画作品
岳鹏 《南屏晚钟》 布面油画 110*130cm 2010年
艺术家邹力展览现场
邹力 《三轮拖拉机》 布面油画 80*70cm 2009年
邹力 《午后的寂静》 布面油画 70*70cm 2009年
艺术家刘杰展览现场
刘杰 《光与影》 布面油画 100*80cm 2010年
时代美术馆馆长王艺认为：人到中年，一切都变得无情地清晰，就像在镜子里看到少年的憧憬，而在镜子背面，满足的愿望也随即被遗忘，能把时代看的风淡云轻，也许才能够真正感受到人生的意义。时代在不断改变着人的历史眼光，尤其对于出生于上世纪60年代的艺术家而言，他们有着区别于其他任何一个年代的困境与挑战。在艺术上，他们试图找到更具艺术自主性和个人美学特征的表达，而随着社会制度和政治环境变得宽松，与艺术形态的对抗性趋于淡化，在这样的现状之中，这一代艺术家大都表现出了游吟文人式的情怀，也令人产生了内心的胶着状态。
艺术家刘杰展览现场
刘杰 《啊海军》 布面油画 80*100cm 2015年
刘杰 《太阳照常升起》 布面油画 80*100cm 2012年
王艺说，“行走中涂”便是60年代出生的六位艺术家最真诚的表述，关于人生无常，雪泥鸿爪的趣味，似乎带有一点伤感和禅意，却又带有清醒和冷酷的平静。
就如刘杰所谈到的：“都说人要上了岁数，就变成有故事的人了，不觉中已人过半百，谈不上有故事，只是经历点事，经历点时间的事。”正是这种与现实世界的疏离感赋予了六位艺术家创作的张力，不仅意味着与现实本身的距离，也意味着一种游离于当代艺术叙事之外的状态，所以，无论是像艺术家李建海、岳鹏那样醉心于绘画的意象表达，还是艺术家邹力对北方广阔的田野、山峦和红色砖墙的痴迷。对于这六位在传统学院体系中成长起来的艺术家而言，渴望在这个物欲横流的世界里找到一片可供栖息的精神家园，“行走中涂”就是这种心境的写照。
艺术家李庆展览现场
李庆 《希望的田野》 布面油画 102*140cm 2006年
艺术家李建海展览现场
李建海 《秋山》 布面油画 100*80cm 2011年
