开幕仪式合影
四川美术馆馆长梁时民
学术主持叶莹
艺术家代表唐剑辉
云天路雅文化公司向总
2015年10月10日，“画说天府”——2015川籍画家邀请展在成都画院正式开幕，本次展览由路畅策划，共邀请四川地区的50位油画艺术家参展，呈现中国当代艺术开篇以来，四川画家的艺术面貌。
《杂花》何多苓
学术主持叶莹告诉雅昌艺术网，50位艺术家分老中青三代，代表不同时期不同年代的审美追求，也代表着不同性格不同境遇的所思所想，他们的作品都以天府地区的本土文化意识和自然风物为母题进行生发，是对当代四川油画本土性进行的深挖掘与再思考。
“天府之国”常被用以专门指代四川盆地尤其成都平原。这里有深层厚重的文化底蕴，造化钟神的自然环境，包容开放的人文气质，古往今来吸纳和产生了众多艺术家和艺术流派。路畅说，展览即是基于此特色而策划的“画说天府”主题。
《后街NO.6》 高小华
甘庭俭、高小华、何多苓、何哲生等人作为“伤痕美术”的中坚力量，在反思文革的同时，开启了思想解放的大门，其后的“野草画展”和将四川油画推向辉煌的“乡土绘画”，在中国油画史上都具有里程碑式的意义。80年代末的抒情现实主义与生命流表现主义，90年代的“中国经验”表达，再后来以都市“自我异化”和个人生存体验“陌生化”为特征的“新伤痕”和“心理现实主义”，以及“都市人格”与“大众文化”等等。这些都体现出四川油画始终站在中国油画的风口浪尖，引领着中国油画的新潮。
《阳光·桃花》 王龙生
《心灵佛光》 臧跃军
《风雪朝拜》 肖继东
《时光系列三》 孙晓伟
从《春风已经苏醒》到《杂花》、从《为什么》到《后街》，在何多苓、高小华的参展作品里，还可以看到一些早期的伤痕、乡土画家的艺术风格在当下发生了什么变化，从这种差异性中，也能窥见本土性问题在全球化、多元化的冲击下是如何发展与演变的。何冠霖一直从事着现实主义题材的写实绘画研究，近几年来对于“中国经验”有了一些新的思考，在本次展览展出的作品《大山河》中，他以西方的油画技法表现了中国水墨韵味，再融入“中国味”十足的青花元素，达成一幅艺术家意象中的中国大山河。孙晓伟这一代新鲜的川籍力量所考虑的不再是伤痕、乡土，而是一种对个人生存体验和都市人格的探讨，他从儿时记忆里的《让我们荡起双桨》获得灵感，创作了这幅《时光系列三》。
《遍地黄花分外香》 路畅
学术主持叶莹认为，参展艺术家作为具有明显地域性特征的艺术群体，以描绘地域自然风物和文化意识为母题，来探讨四川油画的本土性问题。他们对于本土性的立场，不是建立在单一的某种权威体系和艺术标准中，而是呈现出多元并存与融合的状态，这也是他们在当代全球化、多元化的形势下，对本土文化的坚守与创新。“最传统的可以是最当代的，最本土性的也可以是最世界的。”叶莹如是说。
展览现场
展览现场
展览现场
本次展览由成都市推广天府画派办公室主办，四川云天路雅文化传播有限公司承办。四川美术馆馆长梁时民、雅昌艺术网西南大区总经理武玥如、二酉山房负责人谭朝辉、文轩美术馆代表唐书婷等人出席了展览开幕仪式。
艺术家唐剑辉：天府之国，人杰地灵。四川虽地处西南，但艺术家人才辈出，使这里成为当代艺术重要的多元地带，这是值得我们珍惜的，也是值得我们记忆的。这样的展览也是川籍艺术家的机遇和福气。
据悉，展览将持续至10月16日。
