“虚＝实”张显飞小幅作品展海报
致辞嘉宾合影
整机待发，“虚＝实”展览开幕现场
（雅昌艺术网讯）10月8日下午6时，位于798艺术区的三木国际艺术中心迎来“虚=实”张显飞油画作品展的开幕。作为张显飞的首次个展，此次展览展出了他近几年来创作的30件小幅作品，于虚虚实实，真真假假中，营造了一个个虚实幻境。
《家乡小院》 布面油画 65X75cm 2014年
不用怀疑，中间的桌真滴是浮雕
你以为的正常透视其实不是正常哒
作品本身的空间与视觉看到的空间恰恰相反
浮雕油画草图
讲真，油画中幻境的呈现其实并不新鲜，早在古希腊，西方画家便致力于在平面上制造立体的视错觉，传说中古希腊画师宙克西斯画功夫了得，他的作品逼真至极，以至于画中的葡萄会招来飞鸟啄食。可以说，西方绘画传统中，视错觉曾一度是西方古典艺术家技艺高低的重要品评标准。
《封存》 布面油画 23X50cm 2014年
《我的颜料架》 布面油画 60x45X98X50x55X100cm 2015年
《西域印象之3》 布面油画40x30cm 2012年
异形框系列
《考古物语》之二 布面油画 28X12X20x30X22X5cm 2015年
艺术家张显飞
出生于1981年的张显飞，本硕皆就读于四川美术学院，他喜欢画画，也喜欢做雕塑，对古典、具象、观念的热情有着超出同龄人的执着。他作品中营造的幻境虽与西方的视错觉有相似之处，但更多的是将西方传统古典、具象的书写性的东西溶于自己作品的血液之中，在此之外，他还从空间维度对绘画展开探索。他认为：“空间有正负、虚实，也有真假之分，我们对不同空间有着不同的视觉认知与感受。对空间的关注，使得我在艺术创作中注重虚拟空间与真实空间的关系转化，并且结合展场内灯光等因素的综合作用，使画面具有特别的空间立体效果，会随着观众所在角度的不同而发生变化。”
张显飞作画时总是不满足于矩形的画框与平面的表达，规则形的束缚与平面的局限常常使他放下画笔去做雕塑，对他而言，在具有不同空间维度变化的异形框上作画其乐无穷。他说自己偏爱在异形框上作画，并非异形框可以给大家带来新鲜感，或者异形框的拟物功能而令人产生错觉。他在乎的是这种不规则的画框与绘画内容、表现技法、展场效果的有机契合而传达出的空间张力及艺术感染力。
策展人彭峰
在策展人彭峰看来，“张显飞是一位特立独行的画家，在大家追求现代绘画的平面性的时候，他要追求古典绘画的立体感;在大家追求当代绘画的单纯平涂的时候，他要追求古典绘画丰富的层次和肌理。他要像欧洲古典油画大师那样画画，画出正宗的油画，而且从不掩饰自己对错觉的追求，甚至通过异形绘画来强化错觉感。”他还认为，看张显飞的绘画有一种时空穿越之感，放佛进入了欧洲绘画辉煌的巴洛克时期。不过，张显飞的绘画却并不让人感到老套，相反却让人回味新鲜，除了由于文化语境的原因外，还与他画出了当代人，尤其是在大城市奋斗的年轻人的某种生活体验有关。
《然也》
《惺忪》 布面油画 170x280cm 2013年
《惺忪》局部
北京有众多追梦的北漂族，据北京统计局网站最新统计显示，目前北京常住外来人口有820万人，北漂族占据了近4成的北京人口。但在偌大的北京城里属于他们的空间却异常狭小。他们感受到的挤压感，不仅是物理的，而且是心理的。张显飞与北漂的年轻人一样，也感受到这种挤压感，并为这种挤压感找到了一个很好表达方式，当张显飞用古典油画技法画出蜷缩在狭小空间中的年轻人时，我们似乎感同身受。
艺术家、教育家王华祥
艺术家、教育家王华祥谈及张显飞时，用了“绘画狂人”四个字，在他看来，每日作画至凌晨两点的张显飞是个天生的画者，他为绘画痴狂。“能沉下心来画如此之长的时间，一定是他画进去了，他找到了自己要找的东西，我们在一起研究绘画技法和语言时，他对油画材料的物理属性、历史沿革，对某个画家的作画程序，都会非常认真地了解分析并付诸实践。以前说到模仿通常指模仿前人的技巧，模仿前人的思维模式，而显飞的贡献在于，他在空间上的探索有他很淘气的一面，在这里面他有对抗传统的成分在，你远处看到的作品是正常的透视场景，走近了看，却发现作品本身的空间与视觉看到的空间是相反的，它在很写实的同时又是很荒谬的，所以他的画你是看不完的，耐人寻味。”
宋洋美术馆馆长宋洋
宋洋美术馆馆长宋洋也来到展览现场，二人相识于去年举办的亚洲青年艺术提名展，宋洋认为张显飞是一个有着传统绘画主义精神的艺术家，同时由于他自己还是一个青年艺术家，所以他不停地推翻自己做各种尝试。在这个展览中你至少可以看到大概3种不同的语言风格。“我们俩个经常在夜里一两点的时候交流自己对艺术的看法。他是一个兼具绘画性与交流感的艺术家。”
《暮光之屋4》 浮雕油画 30x70cm 2015年
《矗立》 布面油画 18X28cm 2013年
《努尔曼古丽》 布面油画 40x50cm 2014年
艺术家（中间）张显飞和他的朋友们
据悉，画展从10月1日持续至10月12日。
