由中影集团等投资拍摄的京剧电影《袁崇焕》近日在北京首映，堪称京剧界一大盛事。这部汇聚了余派、梅派、裘派、李派、叶派、杨派6大流派，于魁智、赵葆秀、李胜素等13位名角的“戏曲电影大片”，得到了业界的认可，也受到了观众的欢迎，上映几天来在京剧界、电影界和社会上引起不小的反响。记者近日特别采访了在影片中扮演主角之一“袁母”、又刚刚入选第二批北京市级非物质文化遗产项目“传统戏剧”类代表性传承人的著名京剧表演艺术家赵葆秀，听她讲述了参演的体会和对京剧传承的想法。
记者：京剧《袁崇焕》已经成功演出了好几年。此次出演京剧电影《袁崇焕》，您怎么处理从舞台表演到影视表演之间的转换？
赵葆秀：我感觉京剧电影《袁崇焕》最大限度地保持了京剧舞台艺术的唱段、身法等基本艺术元素和表现方法。导演和剧组很尊重京剧艺术规律，他们下了很大功夫，在吃透舞台艺术特点的前提下，再用影视的手法来拍摄制作。当然，在摄影棚里，肯定会对舞台上一些过于夸张和程式化的表演做一些处理。但总的来说，没有特别不适应，能把自己想表达的东西自由地表达出来。可以说，这部影片称得上是舞台艺术和影视手法的一次完美结合，对弘扬京剧艺术必将起到积极和重要的作用。
记者：在您看来，这种作用主要表现在什么方面？
赵葆秀：主要在京剧的普及和培养观众方面。一出戏在剧场里演，即使满座，能看到的也就１０００多人。在一个地方演出两三场，就要换个地方去演，又得重新装台。１００多个演员，行动起来，不仅耗时，开销也很大。而拍摄戏曲电影的投入不算很大，拍摄制作完成后发行拷贝就行。这样成本一下子就下来了，但观众人数却上去了。而且我们的电影本身是高清晰的，观众想看的艺术元素都能得到很好的呈现。这对京剧的普及大有裨益。另外，以往受交通、票价等因素制约，不能来城市进戏院看戏的戏迷也可以看到了。这也能大大增加京剧观众的数量。
记者：说到观众这个话题，不能不提到大型新编史诗京剧《赤壁》。去年年底，这部大制作、拥有豪华演出阵容和华美舞台设计的《赤壁》在国家大剧院连演１０场，场场爆满；经过修改打磨，近日再次演出１０场，仍旧火爆。期间还在纽约时代广场放映了录像。您怎么看京剧《赤壁》？
赵葆秀：我前几天专门去国家大剧院看过，门口排队等票的人非常多，上座率确实很高，而且以青年人居多。我听说《赤壁》最初的创意就是为了吸引“８０后”、“９０后”观众来看京剧。因为一下子让他们看老戏，那种“一桌两椅”式的，他们可能看不懂，也没兴趣看。通过视听方面的大制作，可以很好地吸引他们入门。
记者：但有人也提出，京剧是写意的，看的是“角儿”的唱念做打，布景太实了、灯光太炫了，会削弱观众欣赏演员的表演，影响他们的欣赏习惯。
赵葆秀：培养观众群，特别是培养年轻人观赏的兴趣和能力，对京剧艺术至关重要。年轻人喜欢声光电的冲击，我们就需要有针对性地对老剧种进行新包装。其实前人也走过这条路。梅兰芳先生当年就通过做布景、打灯光、演时装戏来吸引观众。艺术发展必须跟上时代的节奏。《赤壁》这样的创新，我是支持的。而且这种创新和“一桌两椅”的传统形式可以并行不悖。大家应该一起来探索，使现在的观众更好地接受和喜爱京剧。其实现在的老戏迷大多也是当年那个年代的纯现代戏培养起来的，现在不也热衷传统戏吗？对于京剧的发展来说，最根本的还是要培养观众，开拓市场。
记者：京剧的传承，确实离不开观众，也更需要京剧演员自身的代代接力。您怎么理解非物质文化遗产传承人这个角色？
赵葆秀：传承京剧是一个义务。我自己首先就是一个受益者。我的老师李金泉也是非遗传承人，今年８０多岁了。他把从前人那继承来的东西和自己发展的东西以及自己的舞台经验“掰开了揉碎了”传授给我，让我少走了很多弯路。老一辈艺术家对自己的弟子都很有责任心，看到我快成熟时，我的老师就告诉我要有自己的戏，意思是你在继承的基础上要有所发展，这样才能立得住。我现在也有不少弟子，更能体会老师们的用心。有时候，学生演得好了我会感动得掉眼泪，我自己演好了都没这么激动。作为非遗的传承人，我就是要把老一辈的责任心和艺术继承过来，继续培养下一代，而京剧艺术就是在这样的薪火相传中得到继承和发展的。
