iSGO画廊外景
“无限抚摸”艺术家抽象联展开幕式现场
从左至右：策展人黄一士、策展人/iSGO画廊负责人曾琼、艺术家郑龙一海、艺术家李吉英、艺术家高科
2015年9月19日下午，“无限抚摸”艺术家抽象联展在iSGO画廊启幕。本次展览是享购集团旗下iSGO画廊举办的第五个展览，也是画廊新扩张空间的开幕首展， 联展中15位艺术家的作品分为抽象氛围形式和表现形式两方面。
每个艺术家选择的艺术表现方式，必有他自己的目的和必然性，他的创作形式是最能表现他的主观感受，而抽象是形而上的灵魂的艺术，完全自由任性的表达形式。这也许可以作为《无限抚摸》展览的切入口，背后其实是15个人的主观感受。
无限抚摸”艺术家抽象联展现场
本次展览策展人之一，iSGO画廊负责人曾琼在前言中提到“抽象是一种归类”，展出的作品视觉性很强，风格不具一样。曾琼说：“艺术家本身在创作思考上是有共性，本次展览艺术家们的共性便是非具象，用没有具象的主观性来表达他们的作品。抽象归根到底其实是神经世界的一种活动，是情绪化的东西，有人可以用具象的方式表现，但有人却选用非具象的形式，这种表达就形成了有思考、主观性，情绪的抽象艺术。”
观众在展览现场欣赏作品
本次呈现的艺术家虽然年纪轻，但是每人的形式和艺术语言都比较成熟，在展览中各具特色的呈现出来。对此，策展人黄一士说道：“现在抽象艺术在艺术史上是第三次回潮，本次回潮也被更多人关注。本次推出的这些全新，不同风格面貌的艺术作品，也让大家认识没被发掘的人和作品。”
展览现场艺术家高科作品
高科 《流逝》 150x200cm 2015 布面综合材料
艺术家高科带来的作品是其2015年系列新作，并在iSGO画廊首次公开亮相。高科的本次系列作品源于2012年，从一条条类似山水图像的颜料“线条”，到用小铁丝刮花“线条”的排列秩序。这些颜料线条配上不同的颜色，让人在画面中找寻到了山水的另种情境表现，例如沙漠之舟的风景。高科说：“画面的线条是偶然看到未干的油画流淌在画布上而产生的灵感。以后的作品也将在此基础上不断探索和积累自己独特的艺术语言，进行突破。”
展览现场艺术家李吉英为观众介绍作品
李吉英 《孤独的破坏者No.4》 30x30cm 2015 装置
艺术家李吉英的作品是第二次在iSGO画廊展出，相较于前一次的作品，本次带来的几幅“破坏力”更强劲，更深层的组合。每幅作品都是由三层画布叠加，并且每层画布都被艺术家进行“破坏”，所有的“破坏”叠加在一起，让观者视觉深受冲击。李吉英解释：“本次带来的几幅作品比较小幅，是因为这一系列作品是一种新尝试的成果。以前的作品在画面中表达出了创作概念和思路，在本次展出作品中画面颜色从以前的黑白到跳跃颜色，从一层的破坏力不足到三层的深层破坏。以后的作品可能也会继续在其中延续下去，用不同的形式、方式，和不一样的感觉去再做尝试。”
展览现场观众欣赏郑龙一海作品
《Z⇌Z²+C＃008》 80x60cm 2015 布面油画
郑龙一海《Untitled#024》 80x60cm 2014 布面油画
郑龙一海的5幅作品以不同的方式成列在展厅空间中，其中一组系列作品名为《公式》，也是其探索生命体，和世界本质的一种现象解释。他的作品画面中没有具象的物体形象，画面给人的性格便是“温和”，所有被模糊的具象物体是艺术语言在探索世界本质的样子和视觉的感受。
郑龙一海更愿意将作品定义为图像，而自己只是在做图像的实践探索。他说：“此类风格的作品是在2014年之后的创新，在此之前，作品的画面中包含许多内容，及各种情绪的视觉元素。在展出的这批作品中，感悟到需要放下一些东西，便用颜色把画面中具象的物体覆盖，将画面的视觉中心散播到周边。 整个创作的重点都是在找寻自己内心更精神型的东西。”
吴放《躬》系列作品 50x50cm（单幅） 2014 布面 综合材料 油画
李明《第一感》系列作呕 100x100cm（每幅） 2015 布面丙烯
顾奔驰《构造学》系列作品 75x90cm（每幅） 2013 涤纶丝线 丙烯不锈钢钉 热熔胶
iSGO画廊空间整体上按照专业的展厅空间进行了调整，对于画廊空间的本次改变，iSGO画廊负责人曾琼表示：“展览就是找到一个好的机会来传播他们的思想、追求和探索，iSGO画廊现在的改变也希望在以后的展览里强调专业性和艺术水准，推荐更多的青年艺术家和更好的展览给大家。”
张洪立《对画面的无限抚摸》系列作品 布面油画 2014
李平《新物质系列》 2014 布面油画 100x100cm（单幅）
张永正作品 纸本水墨 2008
祁奋骏《过去，现在，未来》系列作品 2015 布面丙烯综合材料
据悉，展览将持续至10月15日。
