2015年6月17日上午，“加减之间”中国美术学院学生雕塑作品展在南山路中国美术学院美术馆开幕，中国美术学院雕塑系教授翟庆喜、张克端出席了开幕式。本次展览以“加减之间”为主题，展现了以塑造为手段的雕塑作品创作，展出53位中国美院在校学生的50余件雕塑作品。展出的作品中，不少是针对当下现象进行描述阐释的，还有一些是从雕塑本体语言展开研究的，既有天花烂漫的想象世界，也以各式各样的小实验从视觉上、表达上丰富了展览的形式语言。
“加减之间”中国美术学院学生雕塑作品展开幕式现场
“加减之间”中国美术学院学生雕塑作品展开幕式上，雕塑系教授翟庆喜发言
“加减之间”中国美术学院学生雕塑作品展开幕式上，雕塑系教授张克端发言
“加减之间”中国美术学院学生雕塑作品展开幕式，雕塑系学生会主席荆可雅（上）、展览策展团队负责人安之堃（下）发言
雕塑讲究加减之道。一柄雕刀为“减”，一方巧手为“加”，加减之间凝固了时空与灵魂。加减是一种对立而有序的状态，在一种意义上却又是明晰精神的对立面。譬如四季轮转夏盛冬藏，月明星稀阴晴圆缺，自然隐晦地塑造这个世界。但同时它们又催化出一种表象之下的真实。翟庆喜说：“本次展览从整个策划、筹备到布展都由雕塑系策展团队独立完成，可见他们的用心。其次，这个展览沿袭了雕塑系的传统，据创办至今已有15年之久，对于整个雕塑系十分重要。在当下快速而噪杂的环境中，学生能够安下心来做作品、做展览是十分可贵的。实诚是雕塑系的特质，从做雕塑、搭架子、上大泥每个步骤都要求做到认真细致，否则作品将会功亏一篑。”
“加减之间”中国美术学院学生雕塑作品展展厅现场
“加减之间”中国美术学院学生雕塑作品展展厅现场
安之堃《又是一个坏天气》
崔光耀《女孩》
张克端表示小事坚持终能成大事，展览对于策展团队，或参展的学生都具有重大意义。本次展览不仅是对雕塑系学生作品的一次检验，更是为他们搭建了一个自我沟通、自我交流的平台。
无论选择何种材料，塑造雕塑作品都须无数次重复加减，以达到一个不可知却理想的平衡点。它将集中体现艺术家处理传统与当代、东方与西方、时间与空间、个人语言与公共审美等问题的独特方式，让人们对于自身和周遭的世界有更为深入的了解。
赵涛《狮子系列》
孙中岳《牛仔》
上官逢平《猫头鹰》
刘金龙《如果可以有》
李柏林《健身》
何梦嘉《螺生》
甘雪珺《花器》
据悉，本次展览将持续至6月22日。
（实习生李浪浪）
