艺术家王刚
开幕式上嘉宾合影
“凡事——王刚个展”现场
雅昌艺术网讯 2015年9月5日，“凡事——王刚个展”于深圳1618艺术空间拉开序幕。本次亮相亦是王刚在深圳的首次个展，由北京大学视觉与图像研究中心主任朱青生教授任学术主持，刘燕担纲策展人，展出王刚近年创作的15幅新作及部分水彩手稿。
“凡事”，指向所有的事情，更推向日常生活中的平凡之事物，亦呈现了艺术家个人对生命、对自我和艺术创作的一种思维方法。2005以后，王刚开始更加主动明确地把画画作为日常行为中最重要的一件事。本次展览，正值他寻找历程的第十年，他逐步建构起自己的个人语言——创作经历了从符号、意象到抽象，这次展览主要呈现艺术家的抽象作品。“展览《凡事——王刚个展》，是王刚在面对绘画以及其所经历事情时建立的一种判断标准，在一种独自扣问的状态下完成对个体精神的追问。”刘燕说道，“艺术家通过借用自然和时间季节的推移，回应个人在日常生活的历时关系中的一些感受及思考。这是艺术家内观世界的体现，是他个人对生命、时间、空间以及生活体验的情绪与感知。”
“凡事——王刚个展”现场
“凡事——王刚个展”现场
“凡事——王刚个展”现场
位于展厅中央的《春》《夏》《秋》《冬》(2014年)系列，俐落的笔触，抽象的构图，以色彩传递季节的意味，大尺幅带来的视觉冲击力。画面没有具象的指向，艺术家把所有的经历、经验都变成画面的元素。在策展人刘燕看来，这系列的作品，艺术家开始自觉地在画面中强调时间性和书写性的共时关系，通过“书写”不断重复和叠加身体在场的状态，延续形式表达的时间因素。创作的过程成为“我”与心中的自然“物”、与画面材料的“物”不断对话的过程。“他开始逐步梳理个人符号的图像叙事与内在情感的表述关系，有意识地追求身体介入过程和画面语言系统中表达的一致观念性。有意识的自觉是智性思考的过程，是把过程观念化的基础，他重视时间和偶发性的触感，反过来又作用于画面的语言系统中。这个阶段他的画面语言正处于抽丝剥茧的转化中，是他自己追问自己的过程。”策展人刘燕如此叙述道。
从左到右：四季系列中的《夏》《春》《冬》
王刚 《秋》 布面油画 300×200cm 2014
此次展览展出了王刚的部分水彩手稿
王刚 《线的集合》系列（部分） 布面油画
研讨会现场
在批评家皮道坚看来，四季系列的每幅画都有自身的调子，西方的创作媒材，丰富到位的色彩，即有西方的绘画性，笔墨又包含东方的韵味，王刚在日积月累中提升艺术造诣。
王刚的身份并不是职业艺术家，但并不影响他与自己对话，“工作之余，每天利用两三个小时进行创作”，把不同的情绪用书写性的方式融入作品中，在批评家鲁虹看来，王刚的创作状态颇有古代文人的意味，以画寄情，包含精神性的表达。
据悉，此次展览将持续至10月7日。
