嘉宾合影，从左至右分别为：艺术家黄立言、白盒子艺术中心负责人孙永增、悦美术馆负责人王飞跃、凤凰艺都副总经理赵庆东、策展人慈海
展览现场：艺术家黄立言、孙永增、赵庆东（从左至右）
(雅昌艺术网讯 罗书银)2015年8月16日，黄立言、叶慧玲双个展“离·异”在北京凤凰艺都艺术中心开幕，此次展览展出了两位艺术家近20件油画创作。
展览现场
黄立言
艺术家黄立言在其作品前
观看两位艺术家的作品，画面都有某种晦涩难懂的东西。就像艺术家黄立言所说的：“我的创作都是源于我身边的人与事，包括我们日常所接触到的各种资讯，这些综合因素构成了我的画面。所以，虽然我的作品是某种具象的表达，但是却不是特指生活中的某些人或事。我希望不同的人观看我的作品时，会产生不同的感受。因为每个人的经历都不同，而我的作品只是希望唤起他某些方面的经验而已。”
《雨人》 150x180CM 2013
《押韵的艺术》 200x170CM 2014 布面油画.
《天堂鸟》 160x160CM 2013。
《傲慢与偏见》 200x170CM 2014 布面油画.
黄立言的作品虽然源于日常可视的物象，但是却不是日常物象完整的还原。那些画面中的形象造型总是不太准确。人物被过渡拉长，马也显得有些笨重。黄立言说自己是出于一种无法回避的本能去作画的，因此他的作品便有了一种属于自己本能的意志。杨小彦评论黄立言的作品谈到：“我一直觉得黄立言有一种特殊的、无法言明的气质，这是我第一次看他油画时，在一瞬间所获得的感受。他的画没有明确的主题，似乎有一种叙事性在，但你很快就会陷入被动，因为这叙事性根本就不能从他的作品中提炼出来，更遑论去解释了。”
叶慧玲个展现场
叶惠玲
而对叶慧玲来说，绘画更像是一件日常的行为，她说：“最近的我，越来越觉得画画就如散步、吃饭、聊天一样的日常，也是必须。既然是画画已是一种日常行为，它就不应该负载太多。当我面对一块画布时，我只注重我的内心感受，最开始会用木炭条简单勾勒出大致的画面，接着就想迫不及待地进入主题，而这个阶段，画面的色块、线条等关系我都没有预先设定好，只是在脑子里有一个模糊的想象或意境。”
《笨鸟儿之六》 120x100cm 布面油画 2012
《幻象之二》 180x145cm 布面油画 2013
《远方》100x80CM 布面油画 2014年
《雨后》 100x80cm 布面油画 2015年
因此，观看她的画，就会有某种似曾相识的感觉。郭润文评论道：“叶惠玲的绘画具有独特的审美视角。她在画面中把一些日常的小人物平放在色块、线条之中，色调柔和淡雅，构图巧妙，在这里我们能看到很多灵动的元素被她调动起来，她就是用这样别致的艺术语言捕捉自己内心世界的图景，真诚而自由地展现在我们面前。”
此次展出的两位艺术家都毕业于广州美术馆学院油画系，他们对于日常生活细致的观察是他们创作的共同点，构成了他们即关注外界也关注内心的艺术创作。
据悉，此次展览将展出至9月14日。
