展览海报
(雅昌艺术网讯)2015年7月24日，“书写的现代主义终结：从井上有一、李禹焕到张羽”展览在台北国立艺术大学关渡美术馆开幕，由批评家朱其担任策展人。此次展览分别展示了日本书法表现主义艺术家井上有一、韩裔日籍的物派潮流艺术家李禹焕，以及中国的实验水墨艺术家张羽的代表作品。同时，艺术家张羽还现场创作了全新的大型装置作品“发生—上墨20150724”，在现场呈现“上墨”作品的全部发生过程。展览旨在探讨战后亚洲现代艺术有关书写现代主义的重要实践，将中国艺术中的书写性转换为一种前所未有的现代主义新语言。
关渡美术馆
开幕现场
二战以后的五、六十年代，井上有一重新沿着晚明“大写意”的笔墨书写的脉络，将中国的书法转换为一种书写表现主义，将绘画中的书写单独作为一种书写现代主义。七十年代，李禹焕将毛笔的笔触、笔线形式单独作为一种书写性的痕迹并探讨笔触与空白的关系，将笔触、笔线作为一种独立的语言形式。到九十年代，张羽从“灵光”到“指印”，彻底放弃了毛笔，但仍保留心手、意念和纸的基本关系，从而终结了水墨的现代主义书写，或是说，开启了未来。
井上有一《阿》纸本水墨 1961年
策展人朱其介绍道：“我试图将中日韩在战后的现代主义实践看作同一个共同体的现代性成果，即如何将文人艺术的核心语言方式予以现代主义化。这是一个首次以此视角的研究展，希望以中国批评家的视角，做一个迟到但尚不为晚的总结。我选择了井上有一、李禹焕、张羽作为来自三个国家的代表，将他们看作晚明以来的水墨现代性的一个共同体，对文人艺术传统的毛笔、石头、水及偶发、瞬间等身体的感性机制，在哲学及艺术上所作的现代主义的前卫探索。”
井上有一作品现场
井上有一的创作经历了“坏书法”、“反书法”以及“抽象性书写”几个阶段，他的创作是一种书写的现代主义，而非一种书法的现代性。井上有一由文人艺术形象或字体结构的自我书写，转向一种抽象化的自性书写，因而被看作一种由书法转型的“抽象艺术”。
李禹焕作品 2012年
李禹焕作品现场
李禹焕认为，由于创作主体是一个带有观念的感知的身体，他不是一个纯粹的观念人，除了艺术观念，作者内部的身体感知、在场性以及与外物等整体上的瞬间交感，都会构成决定艺术品的因素。在经过20世纪上半期的新日本画、中国画的改造等运动后，李禹焕决定放弃以文人画的意象诗学为重心的变革，在战后将文人艺术的现代性，定位于核心的语言方式的“纯化”，即去除一切有关自然的意象部分，在抽象化的形式下，将毛笔的书写以及书写中的瞬间、即兴、交感、时机性等在场创作的“偶发”机制，作为一种现代主义的自性表现。
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