媒体发布会现场
2015年7月31日下午，成都又一新的艺术机构“博舍·千高原艺术空间”正式宣布成立，与其他艺术机构不同的是，该空间是由博舍酒店与千高原艺术空间深度合作而建立，既是酒店旗下的艺术性质空间，又是千高原艺术空间的新场地。开馆首展推出“墨-线INK–LINE”，呈现艺术家王川、师进滇、杨述的抽象系列作品，也表明了这一新空间对待艺术的立场和方向。
王川 《2014-No.15》
展览主题看似与三位当代艺术家的作品毫无关联，但其实“墨-线”是从三位艺术家的作品中抽离出来的共同元素。王川的作品无论从画面还是从内涵意义上都是最贴切“墨-线”的，本次展览展出的是其2014年创作的纸上水墨系列作品，王川一直运用布面油彩、丙烯、纸上水墨为主要媒介进行抽象绘画创作。在中国当代“抽象”绘画界，王川履历久远，已投身抽象探索多年。事实上，了解王川的人会知道，他的作品经历过不同阶段的转型，他的写实油画作品《再见吧、小路》、《幸存者》是“伤痕美术”时期的重要代表作品，1980年代中期，王川放弃业已成熟的写实绘画，决断转向新绘画艺术的冒险，从此在线与面的抽象关系中不停游离。
师进滇 《拨弦波尔卡》 材质：不锈钢丝着色 、木炭
师进滇 《云》
师进滇以不锈钢编织作品的基本艺术语言，看似轻盈的线条中蕴含着深沉的诗意，交错重叠，畅游于多维的空间中。如同回到万物最初的源头寻求事物本心的追寻，在空灵中充满了禅意。其创作过程又是一种近乎中国禅修似的冷静而漫长的劳作过程，这种类似农业文明时代的漫长的手工劳作完全是对被他拆解的工业制造物的反动。乍一看你也许以为他的装置作品就是现代的、前沿的，但透过他的解读，你能感受到的恰是与展览所在场地——笔帖式街相对照的中国传统文化的内在意义。
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