“他们在思考——季酉辰、杨春华、胡石作品展”
（雅昌艺术网讯）2015年7月12日，由北京品逸文化主办的“他们在思考——季酉辰、杨春华、胡石作品展”在北京市朝阳区高碑店品逸美术馆开幕。此次展览展出季酉辰、杨春华、胡石三位艺术家的作品近百幅。
季酉辰，号北鱼，1945年生 河北宁晋人，1968年毕业于天津美术学院美术系，1985年结业于中央美术学院国画系，2005年被聘为中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室客座教授，曾任河北美术出版社编审，河北美术家协会当代学术委员会副主任，河北省中国画研究会副会长。
季酉辰《猫石》38×49cm 2015年
季酉辰《树石》49×38cm 2015年
展出的季酉辰作品均为今年新作，在展览布置上，季酉辰相同题材和构图的作品被一字排开挂置墙上，将自己在作画过程的实践过程公之于众，他在接受雅昌艺术网的采访时表示：“就是想要听听大家的看法，哪张好，哪张不好。 任何艺术都离不开形式。但是中国的艺术家能运用形式而不被形式所运用，运用形式又不在形式里。
西方艺术不停地变换形式，是因为它太关注于形式，所以会很快地厌烦某种形式。然而形式的变换，不可能解决对形式的厌烦。执着于形的人，必然为形所累。要解决它，需要改变对艺术的关注点，需要更加关注艺术的本性。只有不依附于形式才不必执着于改变形式。绘画中表现形式是一个躯壳，所谓品位高低、观念新旧，主要是看在这具躯壳里包裹着什么东西。怎么画和画什么，重要的是怎样画，并非画个大褂就是传统，画个西服就是现代。”
杨春华，1953年出生于南京，祖籍浙江温州。1976年毕业于南京艺术学院美术系版画专业，1980年毕业于中央美术学院版画系研究生班，1989年调入南京艺术学院美术系任教，曾任系主任，现为南京艺术学院美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会版画艺委会委员。
杨春华《山水》68×136cm 2003年
杨春华《山水》68×136cm 2005年
在技巧方面，杨春华的用笔比较随意，用墨几乎是在不经意中完成，设色丰富却不花哨，能看出其版画创作中套色的迹象。李小山曾评价：“杨春华的手跑在思考之前，是指她在画画时全凭直接的新鲜的感觉，而理性是不怎么起作用的。其实，这是一种类型，有的画家主要靠经营和理智的安排，有的画家却依赖于知觉和天性，两者之间不存在优劣之分。就我个人而言，更喜欢后者，因为灵动一些，所以也鲜活一些。杨春华的画常给我这种感觉，有时候在她那里看画，往往令我惊讶，作品中透露出逼人的气象，无论是整体的布局，还是用笔、用墨和设色，都具有让人感叹的东西——显然，这是一个画家得以成功并继续成功的天然的优势。”
胡石，1957年生。1980年毕业于山东轻工美术学校，供职于临沂画院，国家一级美术师，中国艺术研究院特约研究员，新文人画代表人物之一。此次展出了他的一系列近期作品，《草虫》系列尤为抢眼。
胡石《草虫》19×38cm 2015年
胡石《草虫》19×38cm 2015年
胡石在绘画题材上擅写花木、禽鸟、游鱼，偶尔隙作美人。其花鸟创作重在陶写性灵，抒发一己之个性感怀，乃心性之外化，追求一种空灵淡野清雅淳美的审美趣味，故造就了自己充绒和美，简约澄明的风格形态。胡石从他最崇拜的法常、徐渭、八大山人三位古人中汲取营养最多。胡石的草虫，也是循着上述理路而来，只不过因其笔法的金石味而更具古意。这种效果犹如昆虫的化石，在凝固的瞬间保留了大自然中一个微小的生命活泼生机。
策展人胡伊姣谈到：为什么命名“他们在思考”？“首先，在我看来艺术之路永无止境。此次展览，季酉辰老师的一式三样，杨春华老师的山水作品，胡石老师的新突破，这些作品让大家看到老师们的另一面。他们一直在思考，一直在艺术道路上前进，无关岁月，无关年龄。其次，我想让大家通过这个展览的主题，关注艺术家的每个时期。因为艺术家一直在思考，艺术一直在路上。每个时期作品风格不同，时间不能重来，错过便不可复制。希望观展者通过展览主题去解读作品。观展过后可在脑中留下些什么，他们在思考，我在思考，大家也有所思考。 ”
据悉，展览截至7月30日。
