中国油画学会主席许江发言
(雅昌艺术网讯)2015年6月27日，由中国油画学会主办的“最绘画——第二届中国青年油画作品展”在中国美术馆开幕。
本次展览是中国油画学会继2012年在中国美术馆举办首届“最绘画—中国青年油画作品展”之后再次举办的全国性青年油画展，共展出164幅作品，其中佳作奖16幅。参展作者和送选作品的众多，表明中国油画经过20世纪几代油画家的努力，已经形成了深厚的基础和实力，目前正处在一个迸发期。这次送展的作品中，最大的变化当属纯粹写实的作品数量减少，而通过塑造形象表达主题的具象性油画则成为主流。
本届“最绘画”的评委殷双喜说到：“在全国美展油画展区中，虽然经过评委筛选，还是有很多‘沙发上的少女’入选，这些作品多以照片为摹本，靳尚谊先生针对这一情况指出：现在油画的问题就是要防止过分照片化。而本届青年油画展的入选作品中则基本上看不到‘沙发美女’，代之而起的，则有比较多的写意性的‘庭院深深’，这种题材与风格上的大范围转移，值得研究。”
中国油画学会副主席尚扬发言
评论家殷双喜发言
据悉，本届画展依然提倡作为当代的青年油画家，在对绘画精神的追求中的“三度精神”。首先是要具有创新精神，这是一个青年油画家在成长的过程中所应该表现出来的最可贵的创作原动力，也是自身独特价值的体现。创新意味着青年油画家把对客观世界和人类自身的独特认识通过独特的方式把握和表现出来，其实质是发前人所未发，创吾辈所原创。创新就是要在繁杂的生活中去发现、捕捉真正能够打动人心的东西，并通过绘画的方式体现出来，从而在其中看出青年人对生活应该具有的真情和执著探索的热情。
其次，在创作中要体现出深度精神，深度精神是青年油画家对生活与艺术的思考，是考量作品高低优劣的重要尺度。只有对深度的不断追求，才能使油画艺术和青年油画家自身在构建社会公众的精神世界中产生真正的价值导向。其三，对绘画精神的追求应体现出写意精神。写意精神是中国文化艺术的根本性特征，对写意精神的追求，会使我们在构建中国油画学派和超越生活表象中的艺术表现中获得真正自主的创造力。
中国油画院院长杨飞云和学生合影
获奖艺术家台上领奖
在本届大部分获奖作品中，在色彩和用笔方面，都显示出自由放松的写意性表达，传达了一种“意在笔先”的创作心态。“意在笔先”本是中国传统画论的重要概念，用来表述中国油画，反映了从“油画”到“中国油画”的变化，即中国油画界正在将有关中国传统美学思想和艺术理想的思考引入实践。具体说来，就是作品中的色彩用笔已经不将塑形作为第一任务，而是将色彩的抒情表现力充分发挥，这是值得重视的一个重要变化。
此外，本届展览的另一个重要看点是中国油画如何应对图像时代的挑战。“当代中国油画，特别是具象油画面临的挑战就是图像的挑战，包括摄影、影像、电影、电脑以及海量生产的手机图像。具象油画面临的就是影像的挑战，大片带来的视觉震撼都是具象的，有色彩、造型、人物、质地、空间、细节，我们所有面对的挑战都是非常丰富的具象性图像。而当代具象画家面对影像所可以做的，不仅是可见的图像，更可以表现可见图像背后不可见的东西，这正是前述影像有所不能或欠缺的。”殷双喜说到。
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