洪世聪 《野放温室 01》 摄影 2015
2015年6月29日—7月19日, 台湾摄影艺术家洪世聪与张仲良将在巴黎Galerie La Ville A des Arts举办双个展。洪世聪与张仲良两位艺术家，都对时间与空间元素的布局与演变有深入的探索，赋予内化与外放的情愫，并且呈现出不同的视觉效果与感官共鸣。
虽然两位艺术家都擅用“数字图像处理”的手法，将象征回忆的片段，无论是透过理性取舍、感性思量，还是一种时间的自然拣选，呈现出富有情节与深意的作品。然而，两者之间存在的不是“对话”的关系，而是各自具有原创与独立的论述，有各自发展的叙事性与旋律线。他们的作品将以双个展的方式呈现，并以『宣叙絮语』为名，强调两者以理性的结构和感性的旋律，集结不同的时空元素而发展出各自的场景与内容。
这次法国巴黎展览，两位艺术家将呈现具代表性系列的部分作品：
洪世聪所展出的是曾在法国巴黎，美国纽约与台北现代美术馆及国际性摄影节等展览及获奖的《入默》、《墨象之境》、《迫降》、《异魅忆影》系列，与2015年最新的创作《野放》系列。
洪世聪 《迫降》 摄影 2007
洪世聪的创作具备一种神秘或超脱现实的氛围，藉由迭影、重组、复像等概念，将作品的真实感模糊或消弥。每个片段的记忆与感受，经由时空转换，揉合成一种具有历史厚度的时光切片。打破的时序的旋律线，影像停格在某个在真实世界不全然存在的瞬间。
《墨像之境》系列作品中，创作者的意念与观者的内心投射交互作用，凭添了无尽的想象空间。《异魅忆影》系列，以有形表现无形，或许未刻画出的不定形象才是作品的“真意”。《入默-水岸组曲》系列中的构图元素，如音符，又如充满理性与感性张力的琴弦，奏鸣出宁静的曲调或壮阔的讴歌。《迫降》系列，无生命的物体，拥有个性与特色，从被遗弃转化为主动的降临。《野放》系列，延续了艺术家一贯的“换位思考”与“对位关系”的探讨，但布局的元素更具有符号性，场域间的“内化”与“外放”关系更值得玩味。
张仲良 《窗明镜透视no.38》 摄影 2011
旅法艺术家张仲良的《窗明镜透视》系列，是集结自2009年至2015的作品。本系列曾于法国多个公私立文化机构展出并获得典藏，亦获邀于2014上海国际摄影节期间于中华艺术宫展出，同时也多次参与台湾国际摄影艺术博览会与社教馆展览。创作内容包含了法国巴黎、诺曼底地区、法国东部，以及台湾的各种图像记忆，呈现出多元文化的协调与张力，以及异乡游子或远或近的观察与内心冲击。
“窗”、“明镜”、“透视”，皆是一种观看的态度。“窗”可以诠释为内外空间的暧昧性，是私密性的彰显，也是无限视野的延伸，是“戏剧性”上演的场景。“明镜”则是一种反射，一种观照，是艺术家对“精神性”的省思。“透视”则结合了西方的空间结构与东方美学中对“虚实”概念所追求的空灵与澄澈的通透意象。此外，张仲良对油画技法的钻研，让作品巧妙地表达出透明和堆栈的层次感。
张仲良 《窗明镜透视no.27》 摄影 2011
藉由此次展览将两位艺术家的作品等量齐观，彼此沉静的调性让各自的宣叙曲产生出和谐的氛围。与此同时，两者对结构空间的营造，叙事手法的运用，用色明暗的掌握以及创作理念的传达等，却又各有千秋。具体而言，如张仲良倾向堆栈并留存拼贴痕迹以彰显叙事性与记忆的过程;而洪世聪则将抽离和截取的影像无形建构成超现实的时空区段。张仲良追求透明的特性表现;而洪世聪则擅于展现黑的亮度与细微变化。两人的作品偶会流露出孤独的疏离感，但张仲良显得敏感而细腻，而洪世聪则理性却温暖。
两者藉由将外物内化与自我外放的探索过程，将“心象”投射在创作的重要环节中，在这个场域中，过去现在与未来可以自由穿梭，有形与无形可以恣意转换，记忆与愿景可以凝结在一瞬间。
