玉衡艺术中心于2015年5月17日推出新展——“复象的幽灵”。此次展览特邀著名策展人、评论家鲁明军担任策展人。
展览集合了白砥、陈侗、陈彧凡、陈彧君、董文胜、姜吉安、李舜、梁硕、潘汶汛、潘小荣、王豪、魏青吉、吴俊勇、萧亢、余极、张洁白、费穆等17位当代艺术家的绘画、雕塑、装置、录像等多种媒介形式的作品。展览基于形式的、现实的、文人的等艺术史线索，以一种交叉、缠绕和重叠的关系，探索一种可能的艺术机制：复象。
复象来自法国戏剧家翁托南•阿铎(Antonin Artaud)的残酷戏剧理论。阿铎认为，当演员运用情感时，必须将自己作为一个复象。在这里，复象就是一个被赋予了演员形貌和感性的幽灵。真正的剧场就是在这个复象上运作的。当然，艺术家作为演员似乎不是什么新鲜的说法，但是作为“演员”的艺术家在实践中是如何运用自身、面对作品，进而型塑主体的，依然是一个值得探讨的话题。
▲“复象的幽灵”开幕式现场
▲玉衡艺术中心董事长王刚致辞
▲本次展览策展人鲁明军
复象不是一种方法，也不是一种现象的描述。我们可以泛泛地认为，艺术家的创作本身就是一种自我的复象，也可以说后者才是最真实的，但我们更关心的是他们是如何复象的，以及其中经验的差异、主体的分离等。按照阿铎的说法，复象是一种自我再造。在这里，它或许是一种形式、图像的反复、重复，也可能是一种媒介—价值层面上的回复、回应，但在根本意义上，它是不可抵达目的或根本就没有目的的一种无止境的主体性建构。自20世纪至今，形式的、现实的及文人的等“艺术史”的复象就像幽灵一般如影随形、无所不在，并构成了一个又一个歧异的历史场域和主体性话语生态。
▲董文胜 纸基银盐照片 《伟大的秘密不在这》 74x98cm 2012
▲《手卷》 姜吉安 57x32cm 32x5x3cm 2015
姜吉安的创作突破了绘画的惯性模式，脱离了个体的表层经验表达，深入思想观念领域，融合了中国古老传统与西方后现代思想，以明确的方法论来重构绘画的形态。
▲费穆《小城之春》影像 1948年
这部描写一个家庭情感波澜的影片，是一部具有高度艺术性和电影化的作品，它表现了一种具有普遍的人的感情、道德意识和民族心理特征、行为方式，这种表现又寄寓于一种淡雅、优美、精致的电影形式之中，使人性真实与艺术美感达到了和谐统一。
▲李舜 装置 《微语》
将新浪微博上从2010年9月20日至2010年11月2日，其中每天的热门评论榜前10位的，每条评论量和转发量均在上万左右的帖子，每条帖子评论量和转发量均在上万左右，用线装书的形式重新排版装订，成书4卷，共3套。
李舜从未以艺术家自居，艺术对他来说是一种分享：“作品的价值就在于它能够给别人带来什么，我一直都不觉得艺术家自己创作单获得的快感和别人有什么关系，我想让别人通过我的作品，能察觉到他们曾经逝去的一些周遭，好比身边的风景，包括稍纵即逝的感情。”
▲余极 《忽北切-33》 密度板切割，丙烯 尺寸 55x69x3cm
余极将这些装置，这些模糊轮廓的木质黑色装置，置放到一个特定的空间中，并且巧妙地利用这些空间，利用这四面白墙，利用黑白对比关系，利用巨大的平面背景和小的黑色图像的对比关系，也利用灯光的暧昧照射，于是，这些装置就超出了自身的范畴。
▲“复象的幽灵”群展 展览现场
▲《渣记四十一》 梁硕 61 x 34.5 cm 2013
策展人鲁明军说，本次展览作品看似比较“杂”，但其实里面包括着各种因素、艺术史、艺术现状、画廊机构等等思考：“这其实也是有意的避开我们现在目前各种类型化的展览，怎么样从另一角度去理解艺术，其实今天的历史与现实之间，是不断交织在一起的。你或许没有办法去看到一个明确的逻辑，但是可以看到里面各种不同的线索。我们在布展的时候，也有意的打破艺术家之间的关联，形成一种交织的关系。”
此次展览将持续到6月14日。开幕当日上午特别举办以“重复、反复、回复……以及复象——多视角的观察和思考”为主题的学术工作坊活动，邀请6位不同领域的专家学者共同探讨和挖掘此次展览的学术价值与内涵。
