5月9日，“物生——吴华个展”在今日美术馆开幕，展览呈现了吴华从2010年开始，至2015年来创作的一系列绘画作品。
展厅现场
吴华不仅是一位艺术家，也是一位建筑师、规划设计师，创作与她的工作息息相关。展览的第一部分创作于2011年至2012年，那时她的工作常常发生在城市的周边，对植物的描绘，使吴华可以从中感受到人与自然的关系，把自己变成树当中的一份子。
从14年之后，吴华更多走到大的山川与河流中去做研究的时候，开始从树木进入到山林，进入更大的环境。探讨自然与人体，精神之间的关系和对话。“我在想它们也会长，每个山体有它的势力范围，它也会长，会有新生的东西会进来，所以我就觉得这个特别让我着迷，所以我试图进入到它们的身体里面去。”吴华说。
艺术家姜杰认为：吴华用一个建筑师的思考方式画了许多松树木和山，她的线条在画面中不停地穿梭，仿佛在慢慢地接近大自然的奥秘，她借用它们，模仿他们，试图创造出不同的生命的痕迹。
根，130cmx213cm x 5，布面丙烯，2012
金色大地，150cmx213cm，布面丙烯，2015
红山，直径80厘米，布面丙烯，2014
吴华的创作常以“生命”为主题，以心灵日记式的书写方式，呈现为抽象绘画的语言，从灰暗的日常中萌芽、生长、缠绕、愈合，在现实中“挣扎求生”而“释放重生”。
“生” 的图画日记会是什么样的面貌?它可以“构成”(construct)，它是有关建构的;可以“作图”(draft)，它是一丝不苟的经营;可以“描绘”(draw)，它是关于物质形态的呈现的;可以“渲染”(render)，它是关于事物无限弥漫的表象和质地的，最后才是“绘画”(paint)——吴华 的“绘画”恰恰游离在四种意向之间，它追随着艺术家的多种身份和心绪而变化，就像有机生命本身一样呈现出不同的面貌，并不囿于某种固定的风格。
挤，130cmx130cm x 3，布面丙烯，2013
溶，130cmx213cm x2，布面丙烯，2012
亨利·佛西隆(Henri Focillon)说，风格会随着历史的发展而变化，只有艺术形式的“生命”保持着连续性，它贯穿了空间、心灵、物质、时间的王 国。对于吴华这样有着多种训练的艺术家而言，空间、心灵、物质、时间也就是关于建构，运思，描摹，铺陈——她用“绘画”中一以贯之的“生命”将它们统合为一。
据悉展览将要持续到5月24日。
吴华与建筑师，策展人唐克扬
罗德岛设计学院 建筑教授 Peter Tagiuri 在开幕仪式上发言
吴华与艺术研究院建筑艺术研究所 副所长 王明贤
开幕众嘉宾合影
开幕现场
