保利香港艺术空间总监侯亚楠（左）与中国著名独立策展人鲍栋（右）
希望藉“二次光”摄影展，探讨有关摄影艺术的意义，及摄影艺术与中国收藏市场的关系
策展人鲍栋在展览现场阐述策展理念及介绍作品
策展人鲍栋在展览现场阐述策展理念及介绍作品
雅昌艺术网讯 2015年4月15日下午，保利香港艺术空间与中国著名独立策展人鲍栋合作，举办“二次光”摄影展拉开序幕。本次展览共展出12位中国艺术家的摄影作品，他们包括﹕蔡东东、陈维、陈晓云、崔岫闻、封岩、蒋鹏奕、蒋志、刘韡、骆丹、王宁德、杨福东及郑国谷。
保利香港艺术空间利用香港这个国际性艺术交流平台，为艺术家的摄影作品提供了“第二次曝光”的机会。这个展览梳理了’85新潮之后，一批活跃在国际和中国的摄影艺术家的作品，意义非凡。策展人鲍栋是中国著名的策展人，于2014年荣获美国亚洲文化协会 (ACC) 艺术奖助金，同年亦入围国际独立策展人协会(ICI)独立视野策展奖候选人。“二次光”是他与保利香港的首次策展项目。
展览命名为“二次光”，具有双重含义。“从艺术层面而言，光是摄影的生命，摄影最重要的部分在掌握光影。摄影是与光相关的艺术，故被称为‘日光绘画’或‘自然的铅笔’。‘二次光’展览让艺术家们对摄影有更具启示性的认识与使用，包括在摄影中围绕“光”为主题的讨论，也包括对摄影文化史、摄影观念与摄影制度的反思。”策展人鲍栋在媒体见面会上介绍了本次展览的策展理念。
“二次光”摄影展现场
郑国谷 《一万个顾客 》
王宁德 《有形之光2015 No.02 》 ，108 x 146.5 x 5cm 2015，一张完整的照片分割、计算、压缩和裁切，
直立之后碎片的影子迭加还原成一张完整照片的影子图像
这次展览的另一层面是有关摄影艺术与中国收藏市场的关系。相片的可复制性影响了它的收藏价值，以致在中国艺术市场一直被边缘化。12位参展艺术家中的摄影作品，其实早就被国外的藏家机构关注，只是在中国一直没有被捧为热点。 而这次展出使得他们在中国有了“第二次曝光”，也契合了展览的主题“二次光”。
“郑国谷的作品《一万个顾客》针对了摄影的传播和收藏的概念而创作，因此这次特别要求展出这一系列。它是强调收藏概念的一组作品，艺术家将摄影看作是大众化以及大量复制的一种艺术形式。但是当今收藏还是小众化、精英化的一种形式存在，这件作品有意把它大众化。艺术家真的把这组摄影作品做出一万张，这次展出的是第265-266张，也就是说后面还有几千张，而且他每张作品都定价为一万，他将数量和价格定死，就是为了摄影完成它的大众性。所以把这件作品放到展览中会显得更有趣，这不仅是摄影的一种语言，也是一种摄影的传播，从收藏层面去看不光是物质的循环，也是视觉的循环。”鲍栋就摄影作品与收藏之间的关系说道。
据悉，本次展览展至5月10日。
