明品生活网:“融合•转化”——苏州创博会丝绸产业峰会

　　2015年4月11日下午，苏州创博会丝绸产业(国际)创新发展峰会在苏州博览中心举行。

　　本次峰会论坛以“融合•转化”为主题，邀请国内外权威行业专家，共同探讨丝绸产业在新时期的创新发展和转型升级。峰会由中国苏州文化创意设计产业交易博览会组委会主办，苏州市经信委、苏州市文广新局、苏州市丝绸行业协会协办，中国苏州(会然)丝绸产业创意中心承办。

　　中国纺织工业联合会副会长,中国纺织服装品牌战略推进委员会主任张莉女士，意大利对外贸易委员会驻华首席代表LASPINA先生，国际著名设计机构巴黎娜丽罗荻纺织品趋势总监Catherine Basquin,国际业务经理Luc-Dominique，著名设计师曾凤飞，万事利集团总裁李建华，苏州市职业大学丝绸应用技术研究所所长李世超教授等嘉宾出席了峰会。

　　我国是世界上最早发现和利用蚕丝的国家，种桑养蚕在中国已经有几千年的历史。丝绸作为我国传统手工艺的一个重要载体，伴随古代丝绸之路在陆地与海上的开辟与出现，曾为向世界传播中华文明作出杰出的贡献。现阶段，国家再次提出“一带一路”的新丝绸之路概念。探索中国传统手工艺如何与现代创意设计相结合，以创新推动丝绸产业转型升级具有重要意义。

　　苏州被誉为“丝绸之府”，自古以来是我国丝绸产品及众多工艺品的重要产地。然而在近十多年，苏州丝绸行业因产业环境等诸多因素，大部分企业仍然停留在为国际一线品牌做贴牌加工的阶段，品牌建设严重滞后，工艺设计创新能力不足。

　　出席峰会的主讲嘉宾针对上述问题，分享了各自的经验，并提出针对性建议。

　　LASPINA：丝绸与手工艺的保护与传承对树立国际形象的贡献

　　LASPINA先生首先总结了意大利丝织业发展的历史经验。值得中国借鉴。他说，中国是丝绸的发源地，中国丝绸在古代欧洲是贵族才能享有的奢侈品，古代诗人作品中经常提及中国丝绸，据记载，埃及艳后也穿中国丝绸，中国在古代被欧洲人成为“丝绸之国”。

　　但纵观世界丝绸历史，制丝中心却是意大利科莫。在欧洲，科莫是丝绸的代名词。科莫有完整的丝绸的产业系统。目前，世界一流的丝绸大都产自科莫。

　　“最卓越的品质!最创新的设计!”一直是科莫丝绸的追求。科莫的成功的秘诀在于每个环节都追求卓越。首先，科莫坚持选取全球最好的丝绸原料，值得令人反思的是，最好的丝绸原料产地却是中国。其次，科莫的丝质工艺不断更新，不断尝试技术突破，并且严格把控质量关。

　　另一方面，科莫丝绸注重打造品牌。在2004到2008年间，科莫丝绸一直在中国进行各种推广尝试，例如参与丝绸秀，北京的时装周等，还邀请世界著名的意大利的设计师参与。同时，对中国的媒体和经销商灌输科莫丝绸的知识，文化背景等，增进中国市场对科莫丝绸的了解，鼓励人们使用科莫丝绸。

　　反观苏州丝绸，虽然在中国享有盛名，但对于世界市场的吸引力还不够。上个世纪，中国丝绸的出口量只有日本的一半，艺术原创性也不及日本。因此，苏州丝绸需要增强艺术性。 LASPINA 最后说，“市场会为你们的原创性的东西买单。”

　　李建华：文化让丝绸飘起来

　　当下，传统文化艺术如何与工艺品紧密结合一直是热议的话题。

　　李建华在演讲中向观众提出问题，中国通向欧洲的这条古商道为什么叫“丝绸之路?”而不叫“陶瓷之路、茶叶之路”?

　　因为丝绸是中国第一件商品走出去的商品，外国首先认识的中国产品是丝绸。丝绸不仅是面料，更是中华文化艺术的载体。丝绸之路上发现了曾经辉煌一时的楼兰古国，发现了中国文化的宝库——敦煌。丝绸之路带回了文化，引进了佛教、伊斯兰教，使中国成为包容的文明大国，丝绸之路使中国融入世界，汲取世界的文明成果。丝绸之路搭建的不仅仅是商品的运输通路，更是一座文化桥梁。同时，它也是中华民族内心强大的标志。历史上，丝绸之路畅通的时候，也是中国的盛世。

　　总结历史，反思当下。苏州丝绸业乃至全中国工艺品行业的发展都必须遵循一条对外开放和沟通的原则。1995-2010年，99%的丝绸企业都消失了，并非这些丝绸企业不努力，而是我们对丝绸的认识出现了偏差，把丝绸只定义为一种面料，而非文化艺术品。

　　文化即力量。在互联网+时代，科技与艺术给丝绸业带来更多的发展可能性。艺术，文化、健康是当代消费者对丝绸行业的新需求。丝绸产品需要被赋予更多文化艺术的内涵，引进新模式，促进艺术与互联网的结合，实现二次转型升级，通过文化让丝绸飘起来。

　　Catherine Basquin和Luc Dominique：“让产品讲故事”

　　两位外国嘉宾提出了“让产品讲故事”的概念，为听众介绍了众多国际品牌是如何把艺术结合到产品中的案例。

　　现在是一个消费艺术的年代。香奈儿，Chanel等知名品牌致力于推广产品背后的艺术观念，向公众敞开艺术设计的大门。通过例如欧洲艺术与手工艺日，巴黎第一视觉面料展等活动，面向世界宣传，讲述设计师如何把艺术思维融入设计，告诉人们艺术设计的观念的存在。譬如生产一个纸袋的故事、会讲故事的标牌等。

　　产品背后是一种生活方式，一种人文关怀。产品应当以创意制造经典，以艺术价值吸引消费者，让实用价值退居第二。Lauren手袋的私人定制服务，为消费者讲解技术的细节、技法，每一个环节都能给顾客带来惊喜;HERME’S的丝绸吧，为人们提供机会亲近和解读艺术的机会，甚至每一个门店中都产生过感人的故事，包括邂逅爱情;LV的城市导览项目，带游客探索城市的历史、美食，探寻LV的历史典故，在游玩中融入LV的文化。

　　曾凤飞：传统文化与现代时尚在设计中的融合与转化

　　中国传统文化的运用一直是设计师们关注的话题，现代设计中如何恰当、有效的运用中国传统元素是设计师们关注的问题。著名设计师，APEC峰会服装设计师曾凤飞先生对此进行了诠释。

　　传统文化并非一成不变，更不是唯一的，而是不断发展，与时具进的。昨天的文化是今天的传统，今天我们创造的文化就是明天人们要去珍惜和继承的传统。

　　传统文化在不同的艺术门类中有多样化的表现形式。如中国传统水墨元素与现代几何形状融合的设计形式;现代社会热衷的“中国风” 设计理念;甚至在音乐领域都出现了以中国传统戏曲曲调为主旋律的现代流行歌曲，在不同年龄阶段引起了广泛、高度的追崇。

　　因此，将中国传统文化在现代时尚在设计中更为广泛和深入应用，是当今设计师们所面临的新课题。艺术时尚只有符合时代的脉搏和节拍并不断地推陈出新，传统文化所具有的无穷价值才会更具有市场生命力。