(雅昌艺术网讯)2015年4月2日下午三点，由尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇与助理策展人郭希共同策划的“赵刚：通往奴役之路”在尤伦斯当代艺术中心开幕。这也是赵刚在中国北京的首次美术馆级别的个展，全面呈现这位艺术家最新的创作状态。
艺术家：赵刚
此次展览取名自经济学家弗里德里希·冯·哈耶克同名著作，赵刚在对书中观点默认的同时，呈现了赵刚基于广泛的境内旅行所创作的多组新作，展览包括15幅绘画、19件摄影及2件影像作品，除录像作品《哈莱姆新社会现实主义小组》外，剩余作品均是这位步入创作成熟期的艺术家在2014年与2015年时的创作。众多作品巧妙地将艺术家对游子身份的反思、对现实和历史的批判、对绘画技术的钻研衔接为一个整体。
策展人：田霏宇
绘画方面，赵刚呈现了主客观的双重视角：一方面，他以第一人称视角展现历史上知识分子曾身处的教室、居所和风景，用肯定滞重的笔触描绘出强烈主观意识的、“象征燃烧与革命”的红色;另一方面，他描绘这些人的肖像并与他的自画像共同展出，将自己的身份与这些人物并置。其中体量巨大的《杂种布鲁斯》就是如此，赵刚用棕色浑浊的笔触将知识分子陈列在蓝天白云之前，如耸立的山脉一样万古长青，在类似与培根的画面风格里，充斥着反讽的绘画语言。
赵刚作品：《杂种布鲁斯》 Cocksucker Blues 布面油画 600x400cm
对逝去知识分子命运的共鸣，催生了此次展览影像的制作：赵刚驾着一辆保时捷到五四运动时期的知名人士——胡思杜、萧光琰、丰子恺、马寅初、虞光裕、钱晋等等的故乡进行旅行，以收集影响素材，从而创作出了双屏影像《通往奴役之路》和“路途风景”摄影系列作品。影像作品里没有时间属性的空镜头与摄影作品里黑白的银盐颗粒，都重复显现着单调的，不曾变化的风景。艺术家借用摄影的形式将时间压缩，得以呈现几十年来不曾变化的中国景观。
赵刚作品：《通往奴役之路》 The Road to Serfdom 双屏影像
赵刚作品：《女皇》 Empress 布面油画 150x189cm
赵刚借历史放大了展览的格局，他并非针对特定的地域和现实的挑衅，无论是借知识分子所创造的态度激烈的绘画还是对历史巨变中“中国其实不曾变化”的影像展现，都是在对普遍的生存困境发表声音。“我不在乎中国的历史，也不在乎社会发生的巨变。从一百多年钱到现在，历史与当下，通往奴役的道路都不曾变化。”
与此同时，由马丁·帕尔与摄影小组小本安&泰斯联合策划的“中国摄影书集”展览也同时在尤伦斯当代艺术中心开幕，据悉，两个展览都将持续到5月31日。
