《秩序的边界》2015年蜂巢开年大展
以留美艺术家刁德谦1972年所作《调色板》所作为展览开篇，以艺术家出生和活跃年代依次呈现32位参展艺术家的100多件作品。
为配合朱德群1961所作《第97号》和赵无极1960年所作《无题》，刁德谦《调色板》的背面玄关被刷上了具有时代指向性的“博物馆红”。
“这不是一个抽象展。”《秩序的边界》开幕前，夏季风一上来就这么告诉笔者。
2015年的开春，蜂巢当代艺术中心(以下简称“蜂巢”)将筹划已久《秩序的边界》群展从原定的2015年下半年提前到春节后的4月4日开幕。春节前夕的“水墨大展”还历历在目，春节后紧接着就是一个由横跨8个年代的32位艺术家参展，用上了所有展厅，重新搭建展墙，规划展线，到处借作品也要提前展出的一个策展人还没有明确定义的展览。
也许不了解这家画廊的观众会想：“这家画廊的老板到底在想什么?放着好好的当代水墨不经营，怎么又搞起了他还没有找到准确定义的‘非抽象’?他又要打破什么秩序的边界?”
朱德群 第97号 1961 布面油画 120×60cm
赵无极 无题 1960 纸本综合材料 54×38cm
林寿宇 无题（灰）1965-68 布面油画 76 x 127 cm
刁德谦 调色板 1972 布面丙烯 216×168cm
秩序的边界：东方美学的另一种可能性
“实际上，这不是一个从纯粹抽象的角度来切入的展览。因为在我看来，抽象这个概念，可能相对来说已经比较陈旧，如果纯粹从抽象的角度来看这次参展的艺术家，很多问题也得不到解决。”夏季风说。《秩序的边界》从上世纪20年代留学法国的赵无极、朱德群，到1930年代留学伦敦的台湾艺术家林寿宇，1940年代留学美国的刁德谦，再到1950年代的尚扬、梁铨王怀庆等艺术家，一直梳理到1990年代后出生的王一、王智一等非常年轻的艺术家。夏季风希望找一条相对于中国主流地现实主义创作所不同的线索。
也就导致这次展览所呈现出来的100多件艺术家作品更多的是“非具象化”，“去现实主义化”的作品。不能称作“抽象大展”的这次展览，实际上夏季风坦言到现在还没有找到一个准确的词可以概括这样一种创作群体，“他们的作品有别于西方纯粹的抽象概念，虽然可能很多作品在形式上和创作方式上与西方的抽象特别接近，但在作品内在美学内涵的表达上更接近于中国传统的东方美学。”
这就如同前两年夏季风所经营的“当代水墨”。在他看来，蜂巢将持续沿着走的“东方美学”道路上，需要解决当时谁也说不清楚的“当代水墨”这块屏障。画廊经营到第三年，所要面临第二块屏障就是具象与抽象之间的关系，以及是否有另一种发展的可能性。
梁铨 清溪渔隐图之五 2014-2015 色、墨宣纸拼贴 140x200cm
吕振光 山水第T零零一八号 2014 塑料彩、麻布 214×91.5cm
丁乙 十示1997-B5 1997 瓦楞纸上炭笔和粉笔 260x160cm
刘野 竹子的构图5号 2012 布面丙烯 220×180 cm×2
王光乐 090917 2009 布面丙烯 180×160cm
正如夏季风说谈道：相较于西方抽象艺术的蓬勃兴盛，抽象作为一种创作思维和脉络，在中国的艺术传统中并不存在，因而在中国的发展也就不那么顺遂。比照西方对于抽象艺术给出的概念，中国本土生成的抽象艺术与之对应显得并不那么贴切。虽然早在二十世纪20年代的早期油画作品中就露出了貌似抽象的端倪，例如在当时的艺术团体“决澜社”、“中华独立美术协会”中出现，但严格地说，这些创作实践尚属于后印象主义、立体主义、象征主义和野兽派等艺术流派和思潮的绘画范畴。
与此同时，本土艺术家如吴冠中也开始展开有关“形式美”和“抽象美”的讨论，在之后兴起的“’85新潮美术运动”中，一些艺术家用一种“似抽象而非抽象”的形式，创建了所谓“理性绘画”的思潮。虽然这些讨论和实践具有一定的抽象主义倾向，但显然与西方抽象艺术的概念和理论依然存在着不小的出入，更多的是接近西方早期的现代主义艺术色彩。而其中从那个时期一路过来的尚扬、余友涵、王怀庆、梁铨等人，则保持着同代艺术家中少有的清醒，较早脱离了“具象”与“抽象”、“东方”与“西方”、“传统”与“现代”、“民族性”与“世界性”等简单的二元对立框架。对自我身份的认知和艺术意识上的自觉，让他们的创作既合理挪用和移植西方艺术的优秀语言，同时又构建了一个有别于西方艺术的美学系统。他们的绘画诗学与中国独特的文学、哲学、美学等诸多传统有着密不可分的关系，充分彰显了与西方艺术并峙的东方艺术应有的当代高度，这种尝试和努力为中国当代艺术的未来图景打开了无限的可能。
本次展览用上了蜂巢全部5个展厅，32位参展艺术家的100多件作品相对以艺术家出生和活跃时间的顺序依次安排展线。从前到后观看一遍下来，通过展览项目的一是通过时间的纵向梳理，二是通过不同地域的留学华人艺术家的横向梳理，可以感受到年轻一辈艺术家在创作意图以及方法论上与老一辈艺术家的明显不同。
夏季风无意把这次展出的作品完全纳入抽象传统的范畴去讨论，他认为“这么做有可能反而让他们身上呈现出来的特有的东方艺术美学线索，以及由此打开的无限开阔性，受限于一个相对狭窄的概念之中，陷入令人尴尬的西方现代主义陈旧的窠臼。在现实主义思潮依然兴盛的中国当代艺术语境中，考察主流创作之外的现状以及不遗余力拓展艺术边界的群体，或许比讨论业已成为历史的抽象概念更具有现实意义。”
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