崔宪基首尔个展海报
2015年3月19日下午，作为2015年首个展览，韩国首尔省谷美术馆推出中国艺术家崔宪基二十余年艺术创作的个展《崔宪基》。本展览是谷美术馆自2009年开始的“中坚艺术家聚焦照明”项目的首个邀请中国的朝鲜族艺术家的个展，半回顾性地展出艺术家自90年代以来至今具有代表性的40余件作品。这位普通话和韩语都不太流利却夹杂在一起交流的艺术家一直来往于首尔、北京和延边。
多重混杂的自我身份确认阶段
这个崔宪基二十年来艺术生涯的回顾展览分成了三个部分，包括了早期系列，中期系列和2014-2015年最新创作作品。展览从1994年的作品《自画像》开始，此作品是由3幅画组成的大型“自画像”。与我们熟知的自画像形式不同的是，画面上没有所谓艺术家的“面目”，取而代之的是被模糊化的韩国、中国、朝鲜三国的国旗。
崔宪基 《自画像》 150cm*145cm*3 布面油画 1994
崔宪基个展从1994年的《自画像》开始
这与艺术家复杂的个人身份有关，崔宪基少年青年时代曾经受过韩国、朝鲜和中国的三个区域文化的影响，所以，他早期作品一直是在个人身份反复思考和确认的过程。策展人朴天男认为，艺术家早期所想的问题是模糊的，但那时的作品也是情绪爆发的状态，因此作品更加的激情。
从否定美学走向立体阶段
2004年是艺术家创作的第二个阶段，这个时候他几乎放下了画笔，艺术市场不健康的状态也让崔宪基对现实产生深深的怀疑。当时他几乎无法进行创作的状态所产生的无力感，使他开始对创作材料开始研究，这种对于艺术本体的实验通过一次次对于艺术创作形式和颜色的否定确立再否定再确立的循环过程，最终实现了一个新的系列作品，正是现场展览的《水墨》系列，它是以硅胶、树脂等工业材料铺垫、堆积在画板上，把形状和颜色进行否定，用模糊具体的形象的方式再创作，精心地摸索着独有的绘画可能性。
《水墨No.9》 综合材料 100cm*100cm 2010
《水墨No.10》 综合材料 150cm*300cm 2010
批评家王端廷认为，艺术家的这种对于艺术材料的实验是一个极其理性的过程，而崔宪基是一个充满激情的艺术家，这种激情与理性的完美结合正是崔宪基的优秀之处。而策展人朴天男认为，这类型作品中不断否定和反省形成了艺术家独特的“否定美学”，正是崔宪基的魅力所在。
在《水墨》系列作品中，崔宪基强化的一个重要的个人标识是用阿拉伯数字6和9和运算符号进行组合，这种数字组合不是通过绘画的方式来完成，而是用模具将黑色油墨印在油画布面上，这种具有某种神秘色彩的个人符号韩国和中国的批评家做了完全不同的表述。韩国批评家张东光认为，6和9在韩国有一种情色意味，因此作品有一种情欲气息的传达。而中国批评家夏可君认为6和9体现了中国传统文化中阴阳结合的太极形象，作品体现了对中国的文化传统思考。
直面社会和历史问题反思阶段
策展人朴天男认为，如果将崔宪基创作的第一阶段认为是对自身身份的确认，第二阶段是对艺术本体探索的话，那么第三阶段是艺术家对于社会问题和历史问题的思考。
《红太阳》 综合材料 尺寸可变 2015
此次展览的2号馆1展厅布置的大型装置《红太阳》，这件创作于2015的最新作品中呈现了列宁等三位伟人在空中书写着他们曾经说过的政治标语，这些语言用铁线悬浮在美术馆的空间当中，它们似乌云一般缠绕在被名牌商标覆盖的“假太阳”周围，护卫着这颗红太阳，这种政治语言的再现让我们去反思那些标语曾经给历史带来的影响和对我们今天的意义。这种具有政治讽刺意味的作品正是艺术家在韩国朝鲜中国三种文化边缘点的独特身份所带来的思考。
最新这个阶段的作品也采用了韩国当代艺术最为主流的创作方式，通过多媒体、影像、感应装置来实现艺术作品，崔宪基的作品创作从在油画布油画框，到走出画框到现在走向了空间，这种创作更加自由更加多元更加互动。用一种大众更可能接受的方式去让回顾那些历史事件，去触碰那些也许我们不愿意思考的问题，这也是当代艺术的价值之所在。
《雪国 2015》 182*720cm 布面油画 2015
崔宪基的韩国朝鲜中国三个组成部分的身份使他成为一个非常特殊的艺术家，个人身份的整体性一直是艺术家需要思考和正视的问题，而他站在三个分界点这个特殊位置上的状态以及中立的立场去创作作品，使他成为了一位在韩国和中国都极具个人特色的艺术家，辩证的思维方法去看待自身和社会的问题，这种思考的过程不是为了得出答案，而是为了给社会带来更多的思念。
崔宪基在创作
《打坐的蒙娜丽莎》 90*76*124cm F.R.P 2015
