青年艺术家郭海强
2015年3月7日，Boers-li 画廊推出青年艺术家郭海强的首次个展“呼吸、空间与引力”，展出了艺术家郭海强持续几年的写生创作，多为山里的公路风景写生，近百张作品尺幅都约为A4纸大小，组合排列，他的作品直截了当，具有明确的色彩感，就如艺术家带观者一路旅行。
青年艺术家郭海强是一位骑行艺术家。他在体验了北京的城市化步伐之后，回到西安，寻找到了自己的速度——骑自行车探寻自己周围环境的特色，既是一位骑自行车的人，又作为一位艺术家。
郭海强的骑行路线与场景
展厅一圈绘画，构成了郭海强骑车路线
策展人李振华曾经在讲述自己的收藏故事时谈到郭海强：“他会骑行很多路，找到一个风景不错的地方然后画画，其实这样的风景作品连带着他对身体的消耗。” 郭海强为自己准备了一辆专业公路自行车，携带上油画棒、纸张和小画架，从一个地方骑行到另一个地方，他最初的远行多数位于西安周边的农村和山区，尤其是秦岭依山盘绕的高速公路。因为随身携带的材料有限，郭海强作品尺幅不大但统一，也恰好以简明的图像还原了“一路的风景”，这是艺术家对自然环境的转述。
“展厅里布置的一圈，就构成了我骑车的路线，从山底下画到山顶，每个路段画了几张，组成一组，这些组合就是整个路段我看到的风景。”郭海强喜欢在山里骑车骑20多公里到山底，然后再爬坡几公里或者十几公里：“骑舒服了，觉得这个地方有感觉了，就会画画。”
郭海强最新的骑行写生画
郭海强早期的写生绘画，对秦岭盘山公路的描绘
展出的作品是郭海强所画的一段风景的一年四季，作品风格不一，有的笔触细腻，色彩丰富，有的则画面简约，色块厚重。他说这都会受到天气、季节和自己状态的影像：“我是学雕塑出身的，画画是一种爱好，没有想到必须要画到一个什么样的状态，看到风景之后就会想到没有杂念的用最真实的状态把它呈现出来，这就够了。不同的心境看到的风景也不一样，我会琢磨用怎样的方式去表达。”郭海强每天骑自行车所抵达的目的地并非事先确定，而是根据自己的体力条件来决定，他把户外当作自己的工作室，主题的选择是完全通过身体的状态，他所体验的环境也被还原为简单的色块。
郭海强的这种写生方式让人们想到早期例如七十年代无名画会的画家们，远离当时复杂的政治环境，以写生自然远离世事。对郭海强而言，决定放弃大城市的生活，也就是浮躁的都市环境和资本与机遇的诱惑，以及随艺术界的繁荣而来的焦虑，并选择生活在接近自然的地方，他的关注点和动机都很简单：探索绘画创作。通过完全身体付出的努力而获得身体位移的体会，这为他提供了一种平衡，或者某种“引力”，无论是身体上还是心态上，这一切都体现出他的艺术实践是独特的。
