艺术家蒋志为观众介绍自己的作品
艺术家石青站在自己的作品中
(雅昌艺术网讯) 2015年2月3日，香港白立方首度呈献当代中国艺术家蒋志“一现”、石青“流形”展览，这也是《白立方项目》以英国总部的《Inside the White Cube》展览作为蓝本，首次于香港画廊呈献亚洲艺术家的作品，以展现耳目一新的艺术生态。
蒋志与石青都是从中国1990年代后期激进的实验艺术中崭露头角的艺术家，从“后感性”系列展览开始，他们不断变化和反复突破，并各自发展出独特的个人创作风格与语言系统。
蒋志 《情书 No.8》 Archival Inkjet Print 2014年
蒋志 《情书 No.16》 Archival Inkjet Print 2014年
蒋志的艺术实践涉及摄影、影像、装置、各种媒体与材料的绘画，以及纪录片与写作。早期主要关注与讨论心理身份、媒体事件等文化政治问题;近年来，他的创作逐渐超越了具体的社会问题，从视觉、时间及物质等本体的层面入手，在社会的大环境下孕育出艺术本身的政治性，并思考何为现实、何为真实等表征问题。
蒋志 《0.7%的盐》 影像（节选） 2009年
观众观看蒋志的作品《两生花》
这些思考直接呈现在蒋志的多媒体作品之中。摄影作品《情书》系列中，火焰与鲜花既是拍摄对象，也蕴含着光与瞬间的关系，即探索视觉与时间的关系。在《两生花》中，画在宣纸上的水墨花卉与影像中燃烧的鲜花并置，促成了心理时间与物理时间的交迭与呼应。在他的影像作品如《礼物》系列与《0.7%的盐》中，影像并不提供某种叙述结构，而只是一段时间、一个动作，影像还原成为了一种表象性。在他的丝网画作中，在那纯粹物质转变的瞬间，画布上的颜料从背后渗出，仿如摄影曝光的一瞬间。蒋志并没有刻意控制，只是制造各种机缘，使世界在诸多细节上呈现出自身。
蒋志 未命名 油画 63*63cm 2013年
展览主题“一现”既提示着蒋志作品对视觉与时间的把握，也暗示着他对世界之无常与无相之本性的理解。在今天，如蒋志这样的中国艺术家，并没有单纯地参考西方或中国古代传统，而已经从其日常体验中把握住一种属于自己的当代性议题。
石青 《一切坚固的东西都消失了》 装置 半成品作品与本地植物 2014年
石青作品一角 被植物包围的子装置与绘画
石青装置作品一角
石青最初的艺术受传奇神话的启发，使他关注于这些传奇故事背后隐含的集体无意识，从而发展出具有强烈象征性与仪式化的艺术风格。随后，他风格一变，“试验”成为了他创作艺术的渠道，他的创作会应每次展览的全新条件而作出变化，并采用一些最为常见和唾手可得的材料，在展品的布置上也做出了调整，一些作品不再摆放在明显的位置，而是深藏于某处，以突破我们惯常观看展览的习惯。
用随手可得的材料泡沫制作的假山石
他的创作就是一个框架下的意识形态，作品取材自社会主义的建筑与家具、地质构造与建筑结构、植物生态与艺术制度，甚至气候预报与艺术小区等不同领域之间，寻找意识问题与知识话语的榫接点。他一系列展览的制成品普遍使用预制品，例如木方、纸箱、泡沫、石膏、钢架与盆栽，并不试图提供某种材料美学，而只是作为思想道具的功能。
隐藏在植物丛中的架上作品
展览主题“流形”既强调石青自身创作领域在不断转移，也强调这些形态各异的作品拥有统一的意识。作品本是互相衍生，也因此可以随时重组，在新的条件与语境下发展出新的概念框架。
据悉，此次展览将持续至3月7日。
