12月27日下午三点，水墨画家袁波个展“价值发现”在北京宋庄大地原创艺术馆亮相。展览展出了艺术家袁波各个系列的作品数十幅，既有传统花鸟写生作品，也包括融入了西方抽象元素的抽象写意作品，展览了袁波作为一位成熟水墨艺术家丰富多元的创作风格。展期为2014年12月27日—2015年01月18日。
艺术家：袁波
开幕现场
“袁波的作品是有生命力的，有其独特的绘画感觉，国外几十次展览，十余次的国际获奖并作品被收藏，三次入选全国美展，均是被公众认可的佐证。”展览负责人向记者介绍。
画家袁波，1955年出生于河北省保定市，幼习书画，曾拜当地名师刘志义先生为师，在刘老师的悉心指导下，与传统中苦下功夫，遍临青藤、白阳、吴昌硕、齐白石等大师之作，并在书法上打下扎实的基本功，得其要旨，悟其大意。启功先生生前极其推崇作品，曾书法撰文如下：“超逸非轻佻，含蓄非模糊，此意惟功到识高者不能解，半耘同志积学有得，以简驭繁，耐人导味，是足贵也。”
《交响系列四》120x120cm 2014
《馨香为谁传》140x68cm 2014
《盛夏清韵》70x68cm 2014
《雀之盼》75x48cm 2014
袁波中年时期游学欧亚各国，并定居海外至今二十七年，有选择性的汲取了一些技法和观念。“废画三千”后，终得绘事妙谛。遍观其本次展览作品，无论其“芦雁系列”、“意向野花系列”、还是颇具探索性的“意向荷花系列”。皆具有了强烈的个人面貌，虽大量借鉴了西方绘画中的点、线、面的构成和强烈的色彩对比，但牢牢守住“气韵生动”的画面根基，并将个人气质融入画面中，一种淡淡的孤独感在所有的题材中若隐若现，突现了一种很高境界的精神性的存在。
“技法是绘画的外在，思想与精神才是绘画的灵魂。语言是用来表达生命感受的，语言的不断蜕变，一是对传统的背经离道，而是一种为了创新与发展的继承与生长，而维持其生长的唯一途径就是感受，对自身，对自然，对社会人文的独特感悟，”展览负责人向记者介绍，袁波的作品静静地诉说着他的艺术价值。
