12月21日下午四时，新氧艺青年艺术家群展“隐”在今日美术馆开幕。参展的六位艺术家分别为：蔡东东、陈红波、李关关、李赢、蓼萧、颜海蓉。
策展人唐克扬认为：长期以来，视觉艺术似乎是和“表现”捆绑在一起的。画廊之光将艺术品在舞台的中央打亮，加深了人们对此固有的印象，它使得明亮的愈发光洁，而幽晦的更加深邃——此处展出的青年艺术家作品旨在更新人们的这种印象，它们不限于“表现”，也打破了“幽”“明”之间天然的界限。
蓼萧《独留一片黑夜》 100*200cm 油画 2014
破除迷障的第一步是化散五彩。黑或灰在空间的视野里并不仅仅限于某种颜色，相反，它们是多种色相的叠合与迷思，它们把形象从基于相似性的“真实”中打捞出来，成为自我指涉的表达，在这个展览中即使是最写实的作品也混杂了多维世界的“灰度”，获得了黑白照片那样的品质。
蔡东东《两本书》 手工银盐照片 2014 尺寸:50.8×61cm 版数:1/5
第二步是剥离“表面”。参加这个展览的艺术家眼中不必定有“平面”和“立体”的区分，因为他们的作品都在诉诸某种多义的“结构”。“结构”可以既是空间也是图像：曲折深邃的空间，精微纤细的图像。“结构” 之线织起了绵密的空间之网，同时也将它展现为一幅无边无际的图像。
李关关《二分之一·花》 绢本设色 100x80cm 2014
李关关《马》 绢本设色 100x140cm 2014
最终，艺术隐入了空间。用古人的说法，这样“见而不现”的艺术如南山玄豹，灞陵吹雨……《易·系辞上》云：“探赜索隐，钩深致远”，这里呈现的，正是索“隐”的艺术。现实的血肉包藏在沉着的皮骨内，向我们展示了空间里幽晦和深远的可能。
颜海容 《九微火》 101cmx64cm 纸本水墨 2014
艺术家李赢在展览上带来了两件装置，一件是以树根结合红色金属丝制作的《隐蔼》，艺术家希望用树根来传达时间的生命感，而选用红色金属丝则营造了血管交错的感觉，整体来看，它是一件关于自然主题的作品，而又赋有鲜明的造型手段。李赢的另一件作品《此时.何处.黑白》则是将电线编织的螺旋形图案与木框结构进行结合，这是李赢电线系列中的一件，常作为架上绘画的材料木框此时与空间造形相结合，从形式上也是颇有意味的处理。
李赢《隐蔼》400x200x320cm 木头&金属丝 2014
李赢《此时·何处·黑白》 230x250x120cm 金属&木 2013-2014
另一个艺术家陈红波则带来了他用亚克力造作的几件作品，通常由三到四层亚克力板重叠而成，中间层画有石头、马、原野、云朵等图案，关于多层重叠这一形式的采方，陈红波认为，虽然也有其它艺术家使用，但他的立意是用重叠来表现记忆的距离感，而非立体感。
陈红波《山.石》综合材料,三层亚克力 50cmX100cmX11.5cm 2014
陈红波《前行》综合材料,三层亚克力 50cmX100cmX11.5cm 2014
