夕阳下Ignacio Uriarte的“橡皮筋毯”
空白空间的右侧展厅被安置4个影像，一组纸上作品和“橡皮筋毯”
如果这几天你走进空白空间发现满地皮筋千万不要好心给打扫了，那是Ignacio Uriarte为这次个展精心布置的“橡皮筋毯”。12月13日下午，这位马上还要在日本举办个展的德国艺术家Ignacio Uriarte首次将他的作品以集体面貌呈现在中国。展出中的的作品元素都来自办公室常见的办公用品，A4纸、橡皮筋、打字机和彩色圆珠笔，以巧妙的形态带领观众领略到另一种轻巧地极简。
这位1972年出生于德国克雷福尔德的艺术家，曾经有长达10多年的时间供职于西门子、佳能等大型跨国公司。期间的1999至2001年，他选择前往瓜达拉哈拉墨西哥Centro de Artes Audiovisuales学习视觉声音艺术。2003年，辞职办公室的工作，全职投入到了他的“办公室艺术”创作。
《XYZ》2014 纸上打字机打印 42x29.7 cm
《XYZ》局部，你一定想不到这出自一位处女座艺术家之手
《一摞纸》，遗落A4纸在以每秒增加哦25张的速度增高，最终累计到2000张至的高度。达到峰值后，这摞纸又会下降至消失。循环的上升与下降，如同张弛的呼吸。
《阿拉伯数字》，像复古款的记分牌或翻页时钟，三位数从000翻到999循环往复。
观众正在用手指模仿影像中纸张顺时针旋转的动势
现代城市工作环境中每日重复的行为和节奏不仅是Ignacio Uriarte的创作来源，同时也是他艺术实践的方法论和研究对象。他将日常办公中人们习以为常的物件、元素或机械的行为转化为艺术作品，它们可以是被折叠的A4纸、表格软件的排序、单色圆珠笔的痕迹、接听电话时的涂鸦、甚至是敲打键盘的声音……由艺术家亲自践行的转化行为本身并不复杂，甚至充满了“极少主义”的态度和意味，但这一过程牵涉到多个观念艺术中长久以来的复杂议题，包含去物质化、日常与艺术的边界甚至艺术家自我身份定位的问题。
左侧展厅展出的主要是Ignacio Uriarte的纸上作品
这些有韵律的痕迹都是Uriarte通过折叠A4所产生的效果
《减与增的斜度》局部
这种常年专注于同一母题的创作行为当然与Ignacio Uriarte早年间在大型企业的办公室里做行政管理工作的经历紧密相连。但与此同时，艺术家以极其严格的逻辑方法对工作环境中那些细小、杂乱的因素进行重组和不断重复的行为又让Uriarte的创作根基连接到更为深层的个人精神体验之中。
《复合乱涂矩阵》，黑、红、蓝、绿是办公室常用的四色圆珠笔，每个颜色向另外三个颜色以25%的纯度递减，并互相渗透。
《复合乱涂矩阵》其中一幅，50%的红色与50%的蓝色打圈交融
《四个乱涂等级》，据画廊工作人员介绍，这组作品的灵感来自于打电话时在纸上画下的那些“圈圈”。
《四个乱涂等级》（局部）
Uriarte作品所显现出的美学张力恰恰体现在一种机械般枯燥而精确的结构与带有强迫症性质的能量发泄之间，它埋伏在那些看似千篇一律的样式和行为之中，为观众带来一种神经官能症般互相矛盾的观感和体验。这种体验在日常的机械、麻木与艺术的难以企及之间开辟出一条通路，而“时间”正是贯穿其中最可感知也最为晦涩的主题。
据悉，展览将持续到2015年2月15日。
