第十届上海双年展-上海当代艺术博物馆
第十届上海双年展-上海当代艺术博物馆
嘉宾合影
(雅昌艺术网讯)2014年11月22日晚，第十届上海双年展在上海当代艺术博物馆正式揭幕。作为中国最具国际影响力的双年展，上海双年展自1996年至今已经积累了18年的探索历程。往届上海双年展的主题“开放的空间”、“融合与拓展”、“海上•上海”、“都市营造”、“影像生存”、“超设计”、“快城快客”与“重新发电”，不论是名称，抑或是内容，都与社会现实有着千丝万缕的联系。本届上海双年展秉承并开拓了这一优良传统，以“社会”与“工厂”两个词汇作为脉络进行深度探索。
提及“社会”，诚如此次上海双年展总策展人安塞姆•弗兰克撰写的策展前言中所说的，中国社会步入现代化的转折点是1978年的改革开放。本届双年展就回溯到1978年这一历史参照点，重新审视当下的社会进程，并且以此探讨诸多现实问题。如何解读历史和技术对主体化产生的双重冲击;以及，在社会重构的大背景下，中国是否也会像其他国家一样，迎来主体化的加速和多元化发展。
第十届上海双年展 展览现场
因此，在遴选本届参展艺术家方面，也遵照着这些线索，云集了约瑟夫•康奈尔、安东•维多克、卡洛斯•阿莫拉雷斯、哈伦•法洛基、尼古拉斯•布斯曼等国外艺术家，以及赵延年、陈界仁、李秀勤、孙逊、颜峻、陈瀅如、侯俊明、黄然、胡柳、刘窗等中国艺术家。在共计77位的中外艺术家里，他们共同的艺术哲学就是关注、介入、推动社会，并且以生产性作为艺术的核心价值。更为值得一提的是，他们之中绝大多数都是在艺术道路上冉冉升起的青年艺术家。这也正是以技术革新为己任的“社会工厂”所要着重推陈出新的。
对此，安塞姆•弗兰克提出了他的独到见解。他表示，“艺术有别于其他形式的历史记录，它具有独特的功能，能折射人们的经历。此次双年展探讨主观体验及其与历史性和集体化进程的联系。艺术可以主观性及社会性的产生过程作为一个亦庄亦谐的创作主题。此次双年展希望展示主观体验与现代性逻辑、其合理化和标准化、以及主观性的技术介入之间的强烈对比”。
第十届上海双年展 展览现场
此外，本届双年展延续了“城市馆”的概念，以“城市车间”作为城市馆的总主题，整体性地上双置身于多处城市公共空间之中，在回应中国城市化进程现实的同时，也更积极地建构与城市日常生活之间的紧密联系，实现个体、艺术家、品牌、作品、空间之间的相互粘性。
彼得·阿普灵格/温弗莱德 · 瑞希 《真相或：如何教钢琴学中文》
第十届上海双年展于上海当代艺术博物馆的大厅开始，迎面相对的是一句箴言：《实事求是》，这是特别委托作曲家阿普灵格(Peter Ablinger)创作的主题，来自毛泽东和邓小平两位领导人的名句，这是重新修整社会实践的基础，作为改变的标杆。
刘鼎《1999》
刘鼎的作品《1999》一共有50件声音作品，其中20件是九十年代的音乐，30件是朗读刘鼎写的文字，都是与九十年代社会有关。
刘窗《分割的风景》
刘窗的“窗”一共有26米长，中间是防护窗和窗帘，防护窗的窗花是九十年代最经典的花纹。从对面打来的光，将窗花映射在窗帘中，分割了你我的世界。
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