雅昌艺术网讯 2014年11月16日下午3点，深圳1618艺术空间开业仪式暨“他再画——笠夫个展”开幕典礼将在深圳南山区中心路鸿威海怡湾贝比城举行。开幕式后，评论家皮道坚、杨小彦、杭春晓、胡斌、张新英、刘礼宾等将就笠夫的艺术进行讨论。
“他再画——笠夫个展”是1618艺术空间开幕大展，由刘礼宾策划，将从2014年11月16日至2015年1月15日向观众呈现。笠夫是深圳画家，从小受家中长辈耳濡目染，对绘画有极高天赋。近十年来，他更是抛开一切回归到孤寂清冷的画室中，绘画从一种兴趣、习惯，转而成为他探索世界、认识自我内心的触角。刘礼宾认为，笠夫的作品多基于“自在”，因此能打破题材与媒材的局限，“笔下之物，动静之间;墨油之体，抽具无间。”
本次展览分成两个单元，第一单元是“动静物”(展期2014年11月16日至12月14日)，共展出笠夫所作的水墨动物、静物、山水约70幅。在这些作品中，笠夫描绘了他对万物生灵细致入微的观察：猫咪的一颦一笑，花叶的一叹一息，山水的一显一隐……其实万物之存在，皆以动、静为表现形式，两者并无截然界限。笠夫深谙此道，因此“可落笔方寸似无动，咫尺千里马飞奔”(刘礼宾语)。这让他的画面如同谜面一样，引发观者想象：在一根线中熔铸了画家怎样的人生经验，在一朵花中涵纳了怎样的阳光雨露?
对于人们司空见惯的猫、鼠、鸡、猴等小动物，笠夫的画能提供另一种视角。比如《颂》，一只老鼠在猫强大的攻势下丝毫不怯懦，反而回头奉承天敌以谋求一丝存活机会，这倒让猫儿无所适从;比如《二鼠》，两只老鼠在窃窃私语，他们不是在担忧今天的午餐，而是在讨论当“猫”这种物种消失后，鼠的世界会变成怎样……这些生动、诙谐的表达，看似脱胎于笠夫童年农村生活的奇思妙想，其实是源于艺术家的本质：真正的艺术家在社会中当属于最敏感的人群，他们角色犹如哲学家，金钱、荣耀无法取代寂静中的苦苦修行，对生死、宇宙的思索才是他们思想的彼岸。他们在看待寻常食物，并不只是用眼目去看，因此更具前瞻性和思辨性。笠夫便是如此，他的作品实则在讲述一个个社会寓言。
第二单元是“水油体”(展期2014年12月16日至2015年1月15日)，将展出笠夫的抽象水墨和油画作品约50幅。在闭关“修炼”的那段时间，笠夫曾饥渴地学习东西方的绘画技法和文艺知识，从敦煌壁画到“元四家”，从表现主义到抽象派，他无所不学，而他这一单元呈现的作品，正是将所有的门派壁垒打破之后，所呈现的大成之作。笠夫的抽象水墨，往往是“预谋”与“神来之笔”的结合体，通过水、墨、综合材料的相互碰撞形成不同的肌理、纹路，湮成独特的氛围，这是光有笔墨经营所难以达到的，这也让他的画面细节亮点频闪。
他的油画，有后印象派的自由个性，又带着表现主义的激烈表达，而题材则为超现实，多是描绘梦境，让人找到了窥视这位八尺男儿内心世界的途径。无论是坐卧行走，画中的人物多带着平静的表情，犹如参加完热闹的宴会以后，回味着仅余的恬静心绪。很多人称艺术家是造梦者，因为他们可以在作品中创造一个完整的世界。那么笠夫这位造梦者必是仁慈、悲悯的，经历过半个世纪的风雨后，他选择了宁静作为注脚。当然这种宁静不是死寂，而是如漫无边际的冬天雪地一样，底下潜藏着生死枯荣。若要了解，只能亲自前来，用手拨开水墨和油彩的云雾，直抵画家心田。
