展览现场
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(雅昌艺术网讯)“观物之生”阴澍雨作品展于2014年10月12日，在山东淄博天承美术馆隆重开幕。此次展览由中国艺术研究院美术观察杂志社和天承美术馆主办，上和文化与大观画廊承办，展览由中央美院中国画学研究部主任于洋做学术主持，张英剑做策展人。
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阴澍雨生在河北，是地道的北方画家，曾游学西子湖畔，后又在中央美院师从当代花鸟画名家张立辰先生，获得硕士及博士学位，毕业后于中国艺术研究院工作并深入创作。他擅长写意花鸟，理论思考细微，是一位极有特点的年轻画家。
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著名美术评论家薛永年先生评价道：阴澍雨的写意花鸟画，很善于表现内美。这种内美不外两点，一是与自然对话的动人诗情，二是富于文化修养的恬淡平和情怀。可见，他对写意传统的继承发扬，不仅在于笔墨结构的形态，尤其在于写意观念与文化精神。
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另外，阴澍雨对笔墨写生有着独特理解，此次展览取名“观物之生”正基于此。近代美术教育中的写生，指对物写生。古代花鸟史论中的写生，指“移生动质”，表现花鸟的特质与生命状态。阴澍雨收入写生集的作品，虽在观察方式上多少有点院校对物写生的痕迹，比如时有体感的表现、细节的精密、透视的把握，但有两个特点更为突出。一是自由随意，毫无刻意求工的痕迹。二是在写生中临仿，把临仿与写生结合为一。比如《玉簪蛱蝶》就题曰：“拟白石老人”。这也说明，他超越了学院派对写生的认识。
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在写意花鸟画中，既离不开对象的概括与提炼，又必须通过笔墨的运行来实现。拘泥于古人提炼对象的图式，会遮蔽个性与新鲜感受。一味依着个性发挥笔墨，不顾描绘表现的真放在精微，也会减弱艺术的表现力。阴澍雨不但善于以精简自由而有控制的笔墨表现对象最显著的特点，而且注意到有如书法一样笔墨形态的各种对比统一关系符合形式美的规律。他通过主导笔墨的笔与从物象提炼出的意象的合与离，最大地发挥笔墨状物写心的“象外意”与“笔外趣”。
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中央美院中国画学研究部主任于洋认为，作为七零一代具有代表性的青年花鸟画家，阴澍雨在艺术之途中的成长与创作都堪称范例，而他笔下的故园物象，也于笔墨的传达间愈趋松灵简括，在传统根基之上呈现出时代趣味。阴澍雨写意花鸟的动人之处与当代价值，正在于其创造性地承继了写意性笔墨精义。
