从左至右分别为：陈奕名 夏季风 蓝正辉 李飒
(雅昌艺术网讯 罗书银)2014年10月10日，在第十届CIGE艺博会现场，上午10点30分，迎来了第一场论坛活动：水墨的边界与文化身份认同。邀请到了蜂巢当代艺术中心负责人，策展人夏季风，艺术家蓝正辉、李飒作为嘉宾，由雅昌艺术网副主编陈奕名担任主持。共同对当下水墨热，水墨的边界以及水墨所代表的文化身份问题进行了探讨。
主题：水墨的边界与文化身份认同
时间：2014年10月10日
地点：国家会议中心
嘉宾：蜂巢当代艺术中心负责人，策展人夏季风，艺术家蓝正辉、李飒
主持人：雅昌艺术网副主编：陈奕名
夏季风
当今，水墨已经超于材料、技巧，进入更加国际化的语境，虽然不同的身份会造成不同的冲突，但在当代，这种身份性又在全球化的背景下被打破。
作为策展人与画廊主的夏季风，在多年的经营与策展中，更多地看到了水墨在当下的多元化与融合的特性，他谈到：在我看来，传统是没有好坏之分的，在场的两位艺术家都受到了传统的影响，无论是东方的传统，还是西方的传统，在我看来，优秀的艺术家都具备了双重的创作因素。以一个画廊主或者策展人的角度来看，首先我们现行的当代艺术标准，实际上都来自于西方。为什么我们现在许多艺术家都希望得到西方的认同，这正是’西方中心化’所导致的。但是随着中国的艺术家在国际上的亮相越来越多，现在这样的因素已经慢慢减少，当然这与整个中国在国际上的经济、政治地位的兴起是有关系的，在这样的背景下，艺术家能够抓住时代特征来进行创作便显得非常重要。
在夏季风看来，不存在东西方对立的问题，他谈到：“严格意义上来说，艺术家在我看来只有两种，一个是好艺术家，一个是坏艺术家，也没有年纪大的艺术家，也没有年轻的艺术家，也没有男的艺术家，也没有女的艺术家，所以说在某种意义上也不存在中国的艺术家和西方的艺术家的这种区分。刚才谈到中西方之间的对立，我不认为是对立关系，像刚才陈总说的，中国人穿着、饮食之类都可能受到西方的影响，我更喜欢让这两个问题不是对抗的、对立的关系，而是调和的，像林风眠说的东西方调和论，从这个角度看这个问题。
蓝正辉老师谈到自我身份的认知问题，实际上我是特别感兴趣的，恰恰在这个问题上，我认为是可以让中国当代水墨艺术家在当下的语境当中，在创作上会有所突破，也就是说我们都知道当代艺术家，当代水墨这批艺术家，日常创作当中跟他的传统是息息相关的，因为他从小受到的教育，他的成长过程，包括他的思维模式等等都决定了他画出来的东西和西方人不一样。反回来看中国当代艺术的一个历史时间特别短，区区三十多年的历史，“85新潮”到“89大展”这一段时间中国当代艺术的创作，实际上主要还是来自于对西方的一个艺术的模仿，这个我们不得不承认，到现在开始，我认为开始有一些分离，我们刚才谈到自我身份的认知，会发现很多艺术家开始对我是中国艺术家的这么一个身份有一个比较清醒的认知，或者有了自觉性的认知在里边。
我们都知道继续沿着八十年代、九十年代的创作模式，即便是对西方艺术模仿得再到位也是人家的一个皮毛而已。我们需要寻找的是中国当代艺术家本身的一些思考，适合中国当代艺术的一个体制、体能的一些点来延伸开来，可能对中国当代艺术的一个创作才会有一种积极性的解读，一种积极性的推进。
我前段时间给《艺术当代》写了一篇文章是有关梁铨老师，这篇文章总共写了将近九千字，我为什么对这个个案去研究，我感到特别有代表性，梁铨老师是48年出生的，他是在1978年留学到美国旧金山艺术学院，从那边毕业，83年回国，他去美国留学之前，是在中国美院附中读书，那个时候画的东西是苏派的，跟当代艺术八十年代、九十年代是一致的，我们发现八十年代、九十年代中国当代艺术向西方学习，而他那个时候是向苏派学习，在他早期的作品当中那种写实的绘画能力很强，苏联的巡回画派对他的影响很深，假如把他早期的作品拿出来跟现在的梁铨作品相比较肯定会判断是两个迥然不同的一个人。
83年他从旧金山艺术学院毕业的时候，他面临的也是有这么一个难题，就是刚才我们谈到的身份认知的问题，七十年代、八十年代我们知道美国流行的全部是抽象表现主义，比如像波洛克等等这批人是特别风行的，但是梁铨不愿意纯粹性地沿着他们的路线做，因为在他看来他的视觉模式跟西方当时流行的视觉模式是不一样的，在毕业创作上，有一张作品叫做《向传统致敬》，我认为他在这个问题上是思考得很透彻的，那个作品挪用了陈老莲的叶子这一块，还有其他一些线条加进去。
提这个个案，也是谈到西方跟中国之间的艺术在某种程度上是没有高低之分，但是艺术家是有思考的，希望寻找到跟自己体内，跟传统有关系的一个基因来创作，这样的一个寻找方式至少在我看来更加贴近自己的内心。梁铨这幅画，拼贴的技法可以看出来他的抽象的东西跟西方的抽象是完全不一样的，我们站在梁铨的作品面前一看就知道这样的作品肯定是来自东方艺术家的，或许来自于中国，或许来自于日本，他的一个创作背后有一种东方艺术的美学在里边的。当时我跟他聊的时候，他也说到受倪瓒，元明尤其是元代的影响是很大的，他的影响肯定不是具体的图式也不是具体的笔墨，恰恰是倪瓒的美学层面的东西，他会通过倪瓒的眼睛来看待这个世界。
比如中国古代的一个传统山水里边都有一些经典的构图在里边，像倪瓒的作品，发现在梁铨的一个作品里边体现很多。唠唠叨叨说这么多的意思在于我们会发现中国的艺术家照样能做到非常好的艺术，而且做的这个艺术完全可以跟西方艺术家做出来是表现不同的方向。同样的作品，日本有李雨寰，李雨寰是韩国的，但是在日本是一个大师。这一类人仔细去考察他们背后的学术，会发现他们不拘泥于传统的形式，而是跟传统的一个精神发生关系，我也不太相信突然来一个美国的艺术家到中国来可以有所作为，我们也知道有很多国际的艺术家也在以中国的水墨来尝试做作品，但是你会发现这些人的作品显然跟中国的一个水墨是有一种隔了一层的感觉。从将来看，我认为中国当代艺术这一块，水墨肯定会成为亮点，因为它在媒介这一块，包括背后存在的一个传统精神跟西方还是有很大的不同，我可能也不是具体的艺术家，我会从一个评论家或者是策展人的角度看这个问题，他存在的可能性，以及他将来的开合度”。
