(雅昌艺术网讯)2014年4月26日，台湾艺术家陆先铭和郭维国的双个展在今日美术馆开幕。展览由崔灿灿策划、大未来林舍画廊主办，呈现了两位艺术家从上世纪80年代至今三十年间创作的大量重要的绘画作品，是两位艺术家在中国大陆的首次个人作品展，同期出版收录详尽的画册。
自上世纪80年代以来，台湾地区的当代艺术发生了重要的变化。在“戒严”时期的前后，当代艺术第一次大规模涌现，郭维国、陆先铭作为这一期间的重要代表人物，以其作品见证了那个时代的艺术潮流。
陆先铭 飘飘何所似
陆先铭 剧场 2008年 綜合媒材 270x420cm
在过去的三十年中，郭维国、陆先铭用其作品见证了台湾地区的社会发展和文化风潮，郭维国从人与现实世界的遭遇，走向对现实世界和自我的想象，以视觉的方式再造了人的可能性和复杂性;陆先铭以城市的变迁为主体，不断反思人和社群与城市之间的的关系，通过艺术形式上的实验与拓展，见证了台北这座城市的30年中的现代沉浮。两位艺术家的作品，将引导人们了解台湾地区所经历和面临的社会问题，重新审视我们对这一特殊地域的理解，并构成与中国大陆之间的艺术和文化对话的可能性。
郭维国 报喜图 2012年 油彩 150x200cm
郭维国,戏水天使的不告而別 2006年 油彩 200x138cm
艺术家郭维国简介
1960生于台北。1984年毕业于文化大学美术系，1985年加入台北画派，积极参与台湾现代艺术运动并于1994、1996年参加台北市立美术馆举行之双年展。1998 年组「悍图社」，并任首届社长。
他以一种把现实生活中较不「真实」的自我，掀开那一层「伪装」的表象，认真地看待并重新建构较真实自我的过程。在画里他用矫饰、象征、隐喻的手法，来表现隐藏于潜意识中的真实「角色」。画中裸露的自我形象的姿态、表情与装扮的物件所建构出来的是一种戏谑、暧昧、无奈、自我嘲讽的意识，某种层面上是自信与解放的宣告。是一种往自己内心深处挖掘潜意识、拼凑记忆与欲望的过程。让他较清楚看到自己过去与现在的心灵样态，而在画作中扮演真实生活中无法如愿以偿的「欲望」角色。
2000年获美国Freeman基金会亚洲艺术奖首奖，2002、2005年于台北大未来画廊举办个展﹝暴喜图﹞3及﹝暴喜图﹞之柳暗花明。2004年获颁李仲生基金会现代绘画奖，同年台北艺术大学美术创作硕士班毕业，2006年获第五届廖继春油画创作奖，并获邀于台北市立美术馆个展。其作品经常受邀参与台湾各美术馆的展览及多次获邀提供作品于各国艺术机构参加展出。
艺术家陆先铭简介
1959年出生于台北市‧1982年毕业于中国文化大学美术系‧历任华冈现代艺术协会、台北画派、悍图社会长‧1981年荣获雄狮美术新人奖首奖、1992年又获台北现代美术双年展首奖、2002年再获廖继春油画创作奖首奖。
陆先铭二十多年来的创作内容，一直锁定在他生活空间环境中所纠结的文化省思，未曾改变，希望藉着不同时期的人文观察、心境变迁、研究角度，所创作的系列作品，依序勾勒出台湾在迈入新世纪后，社会里层某一种坚实特殊的文化造形。这种诚恳面对生存空间环境的作品，结构性的展现了台湾社会特有的强韧生命力，藉着精练的造型选取、色彩安排，纪录了我们共同的记忆，这不只是图像的熟悉，而是生命底层共有的轨迹，难以取代的集体意识。
陆先铭的展览纪录丰富，涵盖国内外各大美术馆、画廊，多年来已逾百余次，作品且获德国路德维国际艺术论坛等各大美术馆、博物馆及私人收藏。
