中央美术学院博士、批评家盛葳
(雅昌艺术网讯)旨在为艺术行业进行年度性总结与评选的“第八届AAC艺术中国•年度影响力”工作持续进行中，在结束了AAC艺术中国全国巡回艺术论坛之后，年度装置多媒体组初评暨“实验报告”2013年中国新艺术论坛在北京继续举办。
中央美术学院博士、批评家盛葳认为，装置多媒体艺术不应该被类型化，比如经常看到在展览当中标签，某个作品会被标为“装置”或者是“新媒体”，实际上有时候在其他更国际化的展览上可能标的是电视、窗户、铁丝、纸，标的是材料，不是一种类型，但是在中国却被类型化了，这在当下的中国当代艺术发展中是存在危机的。
中国装置多媒体艺术延伸下来的问题是学院化，表现在四个方面，分别是作品化、油画思维化、大型化和智力游戏化。第一在于作品化，装置艺术或者是新媒体艺术精致化和作品化，比如装置艺术的雕塑化或者行为艺术的舞台化，这是一种作品化，这种艺术更多的是拆解原有的模式，而不是把一个新的媒介装到人的瓶子里边去，这种方式是有问题的。
第二在于油画思维化，表现在装置多媒体的艺术家是在用油画的思维方式进行创作，并没有真正的使用装置多媒体艺术的创作方式。第三是大型化，会出现一些假大空，作品呈现出来就是空洞，并且是耗费巨资。第四就是虽然有些年轻人表现比较活跃，但是其中特别大的问题就是智力游戏化，特别喜欢进行一种很有趣的转换，但是这种转换第一感觉是太有意思了，但是仔细一想没有什么意思，因为没有触及到更为根本、更有意义的话题，只是一种转换的游戏。
