王端廷
(雅昌艺术网讯)2014年1月24日，“第八届AAC艺术中国·年度影响力”今年新增设的“年度艺术策展人”奖项初评评选在798雅昌艺术中心举行。在现场，以“2013年当代艺术中的策展与批评”为主题的AAC艺术中国微论坛展开。
中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员王端廷先生认同贾方舟先生所说的89中国现代艺术大展是中国当代艺术“策展人”身份的起源，所以慢慢随着上海双年展等大展的出现，策展人的定义才逐渐成熟起来。“策展人”发展至今，出现了一些相对职业的策展人，比如冯博一、黄笃等都是体制外的，王端廷认为策展人这个事情本身是体制外的事情，所以北京双年展至今还没有形成独立策展人制度。
王端廷认为：“中国当代艺术发展至今，问题是‘策展人’这个角色变得过分膨胀，以至于现在的‘策展人’遍地都是。”这也是现在开始有策展人评选的原因，但现在最大的问题是学术的纯粹性不够，很多展览都是为了赚钱，非常商业。
当下的中国策展人虽然很多，但是无论是在观念上，还是在实际操作上相对不是太成熟，策展人的多重身份本身也说明这个问题。王端廷认为既然有社会分工，就要要求专业，策展人对当代艺术的走向、深刻的把握、对展览方式，包括观众心理学，展览本身呈现方式的一个研究，还需要非专业的策展人深入的研究和完善。
王端廷将当代艺术中的策展人制度和电影导言进行对比，他认为策展人某种程度上对应的是电影导演，展览对应的是电影影片，“一般来讲作为导演来讲或者作为策展人来讲要把握展览的主题呈现包括展览空间的设计。艺术家在这里充当的是演员的角色，艺术家的作品，演员的角色或者是作品的角色可以在不同的展览中呈现不同的个性和面貌，所以导演可以选择名艺术家也可以选择名演员，他也可以不选择名演员，为了展览的实现，为了实现他的学术观念或者是学术思想来进行他的运作。”
策展人和批评家的角色其实是不一样的，在上面的比喻中，王端廷认为批评家对应的是电影评论家，展览说到底是在一个艺术作品在社会生效的一个环节，展览是面对公众的，涉及面更广，所以策展人是通过展览使艺术产生社会效应的重要环节。
