《交响音画——王晓鸣现代画展》海报
第5交响曲(命运)》 贝多芬 德国1770-1827 综合材料画布200 cm x 200 cm 2012
《G大调弦乐小夜曲》莫扎特 奥地利1756 - 1791综合材料画布65.5 cm x 46 cm 2005-2010
(雅昌艺术网讯 )2013年9月20日，在广州大剧院当代艺术馆开幕的王晓鸣交响音画现代展让人饱尝了一顿视觉与听觉双收的古典音乐盛宴。据悉，本次展览不仅是广州大剧院当代艺术馆开馆以来的第一个女性艺术家个人展，更同时是作为即将于今年9月27日开演的年度歌剧威尔第《茶花女》的特别邀请展而来到广州大剧院同期展出的静态“音乐会”。而这批由旅日艺术家王晓鸣创作的以视觉艺术表现交响乐魅力的主题系列作品，也使观众在饱尝古典歌剧的高质典雅的同时也体会视觉的交响恢宏。
据悉，本次参展的艺术家王晓鸣，是一位有着长期创作经验的旅日艺术家，出生于湖南邵阳，毕业于广州美术学院油画系。1990年前往日本进修并开始她的职业艺术家生涯。1999年毕业于京都艺术大学油画研究科。20多年来，她在日本京都艺术大学画廊、默迪克画廊等多家画廊及美术馆举办个人及联合展览。出于对儿子的音乐艺术培养的感化参与初衷，由日本视障钢琴音乐家辻井伸行(Nobuyuki Tsujii，1988年9月13日-)演奏的《图画展览会》(Pictures at an Exhibition)激发创作灵感，王晓鸣开始尝试从视觉上用绘画艺术的手法，采用不同厚涂色块将古典音乐带给听者那种强烈或舒缓的节奏，浪漫或悲伤的情境抽离并现于纸上。如此，在2011年，她在长沙与东京两地开始创作《交响音画》系列的作品。她的作品包括纸上艺术、陶片装置、音画纪录资料等多样创作载体，从视觉与触感上以不同一般的角度去表现古典音乐的丰富色彩，展示古典音乐的奇妙魅力。
而本次展出的作品中，艺术家以厚重的色彩肌里紧扣其至于音乐的节奏韵律。不同于蒙德里安的色块分割，而是以色块重叠和厚实的堆砌效果，从感觉入手去分部色块的大小。摒弃视觉的心理学效应，将情绪在灌注着音乐冥感的时候单独抽离出来，还原在画布之上。这种从音域还原空间的手法，既是具象的，又是抽象的。就如同黑白分明的键盘，手指看到触到的是真实清楚的琴键，然而听到的确实和琴键的形态完全相异的音符。这种觉知上的抽离本身已经超出了抽象艺术的场域，更跨越了现代艺术的指向。由此可见，王晓鸣的样式感虽然是表现主义和抽象主义的交叉样式，然而作品内质却已经发生了改变。于是，她的作品也便有了不容忽视的张力和觉知性存在。
《交响音画——王晓鸣现代画展》由国际策展人翁菱极力推荐，湖南美术出版社社长李小山鼎力支持，而作为广州大剧院当代美术馆2013年度推出的系列当代艺术展览之。本次展览可以说体现了表演艺术与视觉艺术的跨界互融，使歌剧表演与艺术展品相得益彰，让观者在展览中感受超越了音乐超越了绘画的奇妙又清新的艺术空间。
展览于9月20日至10月7日期间在广州大剧院当代美术馆举行。
