(雅昌艺术网讯)2013年5月17日，由清华大学美术学院、中国美协艺术委员会、中国油画学会和中国油画院共同主办的“相由心生——忻东旺艺术作品清华美院展”在清华大学美术学院美术馆开幕。作为本次展览的重要学术部分，清华大学美术学院还于下午2点开始举办“相由心生：写实·意象·社会关怀——忻东旺绘画艺术研讨会”。研讨会拟围绕“社会表情——写实绘画与当代中国”和“相由心生——写实绘画与意象表现”这两个议题，邀请杜大恺、刘巨德、陈丹青、杨飞云、贾方舟、彭锋等6位嘉宾，对忻东旺“写实中的意象表现”这一创作理念及其创作方式进行评论，并针对东西方绘画对精神图式追求的同异取向，写实绘画的形式与客观自然的关系，以及形式与内容的关系，美术学院教学中的写实体系及现状，中国写实绘画的未来等诸多问题进行探讨。
忻东旺说到：“我最近的思考是这样的，中国的油画和中国油画家我们面对的是两个传统，一个是欧洲的传统，一个是东方的传统。这两种传统它必须同时发生作用，它要发酵、它要融合才能够产生我们今天中国当代的写实油画，我们画写实油画要放在一个世界的美术史的平台上来考量我们的位置。我们的油画能否在世界的美术史上有它应有的价值，这是中国的油画家需要思考的。既然我们继承了写实油画这样的形式，我们必须要寻找到意义，我在寻找意义的过程中，我从中国传统中获得了新鲜的让我感觉到跟我生命相关的一种基因，那就是意象。
谈起意象，大家会想到水墨画、写意画，我们也最容易把油画和写意画联系在一起。这太流于表面、流于形式，这是表现了那个时候中国油画家普遍的油画意识，必须要民族化，又没有真切的找到民族画的具体方式，或者是对民族和油画如何融合，这种因缘还没有建立起恰当的时机，所以是流于表面。
今天摆在我面前的课题是写实中的意象，如何体现写实中的意象。如果说从中国绘画的角度来认识，线自由奔放的线条这些非物质性的东西，我们可以看到那些可以触摸到的意象，那就是中国的雕塑。从历代雕塑中，我从唐俑、汉俑中得到的启发，如果说意象仅仅是中国的概念的话我觉得也并不全面，我认识只是这种意象在西方的艺术造型上依然存在，只不过没有意象的概念，说是抽象也好、浪漫主义也好、表现主义也好。前几天翻看罗丹的雕塑它有一种意象感。
我从欧洲中世纪的雕塑和在德国的雕塑家当中，20世纪60年代在德国很著名的雕塑家海利德尔用抽象的语言做的头像比真人还要像，他的实质是什么?东方西方共同的东西是意象因素的把握。靠的是我自己的体会是非常的朴素，我们画一个人，人物的特征，这个特征常常被我们标准化的训练，三廷五眼把我们给淡化了，在我们追求美的时候把特征给淡化了。”
