“第二届艺术品投资国际高峰论坛”嘉宾合影
2013年1月4日下午，“第二届艺术品投资国际高峰论坛”在广州大剧院拉开帷幕。2012年，在全球经济仍不明朗的情况下，中国发展成为继美国后的全球第二大经济体。亚洲是全球艺术品需求最大的市场，销售额占全球的43%，在亚洲国家中，中国是世界上最大的艺术市场，占全球拍卖收入的38.79%。中国艺术品市场的崛起，使得越来越多人希望在中国这块土地上寻找到新机会。而中国政府近几年的“走出去”战略以及大力发展文化创意产业的既定政策，也让国内外的相关人士对中国艺术市场的未来充满了期待。在当前中西方文化交流已经进入更加深化的阶段之时，异军突起的中国艺术品市场如何在国际领域中寻找自己的定位，国外的艺术市场又能如何与中国艺术市场深度融合?
作为中国艺术市场2013年首场年度盛会，本届论坛由广东省委宣传部指导，广东省出版集团及南方出版传媒股份有限公司主办，广东时代传媒有限公司《收藏•拍卖》杂志承办，意大利文化部、香港新华环球艺术汇和意大利Magi900博物馆协办。在华南艺术重镇广州举办的此次论坛，汇聚了来自内地、港澳台、海外横跨艺术收藏领域的各界精英，势必成为2013年中国艺术市场最令人瞩目的年度盛典。
中央美术学院教授余丁在“第二届艺术品投资国际高峰论坛”中发言
本次论坛的主题为“艺术——中国与世界”，论坛将围绕中国与世界的文化艺术交流，展开两大议题：“国际标准 vs 中国趋势”及“美术馆的可能性”。中央美术学院人文学院副院长、艺术管理学系主任余丁作为论坛的第一位发言嘉宾，他为大家带来的演讲讲述了2012年中国艺术市场对于世界艺术市场的发展趋势。他认为，中国艺术品市场已经进入了全球化时代，受全球宏观经济影响较大，未来两年仍处于调整期。他还举例说明，中国艺术品拍卖从2010年至2012年，亿元成交拍品在逐渐减少，除了手表和东南亚艺术品外，书画瓷杂项拍卖都在下降，根据雅昌艺术网数据统计2012年拍卖总额环比下降了34.22%。他还透露，广东率先在全国准备未来5-10年的艺术市场规划，委托国家艺术与文化政策研究所来进行相关的调研。
中山大学传播与设计学院副院长杨小彦在论坛发言中提到自己对当今艺术市场的几个问题。第一个问题是“真画不真、假画不假，说假，全盘皆输，不说假，总有希望。” 第二个问题是“击鼓传花：有抛有接，游戏才能玩下去”。第三个问题是“名气才是硬道理，以官带名，以体制扬名，更是硬道理。”最后一个问题是“混乱是理性的选择，利从混乱中来，但要高喊反混乱，以争取话语权，以控制市场。”这样的混乱可能是获利的最好方式，所以混乱是理性的选择。
香港汉雅轩负责人张颂仁在论坛中谈到，“收藏是针对文化价值，投资侧重把作品变成一个证券。比如张晓刚在2005年一下拍得很高的价格，并不是因为当年突然变成投资所以价值越来越高，是因为他从90年代初开始参加了很多国际重要的双年展展览，大家认同他代表中国那个时代的造型的艺术家，所以这是有累积的。”
站台中国负责人孙宁在论坛中谈到，“在香港设空间。其实不是说要去香港赚钱，让更多的人看到现在在大陆年轻一代代艺术家在做什么。香港未来会成为亚洲艺术品交易中心，而在这个中心当中，她感觉缺乏比较专业地推出在发生的新生代年轻艺术家的场所。因此造就了站台中国在香港市场的独特定位。四大天王是第一代艺术家，他们肩负着让世界看到中国的职责。我们作为第二代的新生代艺术家，不应该去满足国际对中国的好奇心，而恰恰现在是推出中国价值的时候。这个时候不是说我们要满足他们的艺术想象。”
上海泓盛拍卖董事长赵涌在论坛中谈到，“画廊在中国是舶来品，认可需要一段时间。现在中国艺术品市场角色不是很清楚，老生可能是旦角，旦角可能又做了配角。这些角色我想经过一定的时间，必然会走上规范的道路，这就像市场让艺术家、画廊、拍卖公司慢慢的摸索这需要时间的，西方也是经过相当长的时间才慢慢摸索到。”
香港资深藏家、敏求精舍前主席葛师科在圆桌论坛中犀利地谈到，他基本不在大陆的拍卖行买东西， “不少国内的拍卖行都纷纷进军香港时，都有咨询我的意见。我建议大陆的拍卖行到了香港能按照香港的方式来做事，不要把大陆的操作方式带到香港。”
香港M+博物馆高级策展人皮力通过M+的案例探讨香港需要怎样的美术馆，美术馆如何融合当代与传统的变化的问题，谈到香港人骄傲于岭南水墨，香港人认为岭南水墨主要留在香港，希望M+是一家既本土又具有国际视野的机构，主导理念是开放与开明。
私人美术馆如何才能可持续性发展，新疆广汇美术馆馆长包铭山先生提出以藏养馆。他谈到新疆广汇美术馆时说，“土地我们自己买，房子我们自己盖，不像别的美术馆，跟政府商量，政府不是要搞文化吗?我在这里盖一个美术馆，旁边我就盖房子我来卖。但是我们没有这样的想法。选定什么样的藏品呢?这可就有很大的学问了。”
