保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”提名展 开幕仪式嘉宾合影
8月31日下午，由保时捷中国与ART021上海廿一当代艺术博览会(下称ART021)携手举办的保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”提名展在上海艺仓美术馆正式登场。保时捷中国总裁及首席执行官方智勇(Mr. Franz Jung)先生、保时捷中国公关传媒总监唐凤靓女士、收藏家何超盈女士、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授、艺术家徐震先生、艺术史学者及批评家于渺女士、艺术家张恩利先生，以及来自合作艺术院校的专家纷纷莅临提名展现场。
【雅昌快讯】保时捷携手ART 021举办“中国青年艺术家年度评选”
此次提名展以“生态+(Young’nergy)”为主题，展现了青年艺术家以无畏的探索精神。
保时捷中国总裁及首席执行官方智勇先生
“我很喜欢‘生态+’这个主题。它代表了一种可持续的发展观念，这与保时捷面向未来的发展战略不谋而合。锐意进取、突破创新是保时捷历久弥新的品牌基因。而青年艺术家最可贵之处也在于此。”保时捷中国总裁及首席执行官方智勇先生表示。他说：“我希望保时捷提供的这个平台，能够鼓励更多青年艺术家们大胆打破即有桎梏，为中国当代艺术当下的变化和未来的发展，提供更为多元的视角。”
ART021上海廿一当代艺术博览会创办人应青蓝女士
此次提名展来自15位70-90后年轻的当代艺术家。他们是：丁力、冯琳、黎小杰、陆平原、马海蛟、马灵丽、苗颖、吴俊勇、许力炜、杨鑫、姚清妹、张鼎、詹蕤、赵文悦、赵要。据悉，最终获选者将在今年11月的ART021上揭晓。
保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”提名展 展览现场
此次参展的提名艺术家，带着在不同时代背景下成长的印记，以架上绘画、影像、装置、现场表演等多种艺术表现形式，呈现出一幅幅不同的人生卷轴。马灵丽、杨鑫、姚清妹、许力炜和丁力的作品或以理性视角审视艺术，或以主观意识结合自然法则，从而不断尝试传统艺术与新颖元素的完美融合;而苗颖、陆平原、詹蕤和张鼎的作品则以富有冲击力的表现方式，带来了一件件极具颠覆性或充满传奇色彩的艺术作品。参展艺术家马海蛟在谈论自己的作品时表示：“艺术家应把更多个人真实的感受恰如其分地融入到作品中去。”
保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”提名展 展览现场部分作品
“艺术家应该对这个世界永远充满好奇，”对于此次展览，提名委员会评委之一、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授如此说道。此次，邱志杰提名了冯琳和吴俊勇。她评价冯琳：“冯琳的艺术状态和生命状态高度合一。她发明出一套生存/创作的产出机制，这使她得以远离艺术圈流行的风格。她先是用《未接来电》《年入百万计划》《道歉信》计划等持续时间长并和真实的日常生活绞缠在一起的大型行动引起了人们的惊叹。继而几乎从艺术圈消失。直到今年她以《绝望的主妇》——一个情感充沛的重要个展再次令人震惊。在这个展览中，冯琳以一个少妇婚后生活中的绝望、怀疑、悲伤和恐惧作为借口，尽情压榨了日常生活细节的能量。”另外，对于吴俊勇，他表示：“吴俊勇在动画方面的成就已经有目共睹。不管是在单频的动画短片小品，还是多屏巨屏的动画影像装置中，他都表现出极佳的对于戏剧性的把控能力。他善于把点滴积累下来的俚语般的视觉词汇编织成宏大的嘉年华般的闹剧。但是，吴俊勇的艺术实践绝不仅仅是人们常用的‘幽默’、‘荒诞’和奇思妙想。他的艺术中充满悲剧感和政治性——一如Bosh的荒诞世界的那种政治性。”
对于本次评选，提名委员会评委之一、收藏家何超盈女士则强调：“青年艺术家们要追随自己的内心，用心创作并感受艺术的无限。”据悉，何超颖提名了黎小杰和马灵丽。她认为，黎小杰艺术家赋予了身边平常物不寻常的视角，带领观者重新认识周边乃至社会；而马灵丽则将装置与传统艺术形式自然结合，营造出富有新意的多层平面的并置。“她创作的题材有美术史中元素的 再发现,也有自然物的再创造。总是能够赋予事物新的生命。”何超盈说。
据悉，此次展览将持续至9月15日。
“中国青年艺术家年度评选”评审会成员、收藏家何超盈女士
对话何超盈：我梦想开一个家族博物馆
雅昌艺术网：作为“中国青年艺术家年度评选”评审会的一员，您能介绍一下整个评选流程和机制吗?各位评审之间如何沟通、合作，以保证评选公平、有效?
何超盈：这次“中国青年艺术家年度评选”评审会有多位评审，分别来自不同类别，包括保时捷中国公关传媒总监唐凤靓女士丶中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授丶艺术家徐震先生丶艺术史学者及批评家于渺女士丶艺术家张恩利先生，以及来自合作艺术院校的专家，以不同范畴的专业见解及鉴赏作出评选。
雅昌艺术网：您认为，有潜力的青年艺术家具备哪些特质?您个人喜欢哪几位青年艺术家的作品?
何超盈：我认为青年艺术家们要追随自己的内心，用心创作并感受艺术的无限。
雅昌艺术网：您艺术专业出身，于2015年成立“超盈文化”，推动和培养艺术家，当时成立公司的原因是?经过两年的观察，您认为，时下青年艺术家在创作上、表现力上和其他综合素质有哪些变化?
何超盈：由于家族关系，从小透过爸妈接触到不同艺术品，而我亦是毕业于香港大学艺术系，对于艺术相关的事物都十分感兴趣，亦因为我想以自己喜欢的事作为我的个人事业，所以创办了超盈文化丶保利澳门的艺术文化事业，希望借此推动亚洲文创与艺术文化的发展。我的目标是希望艺术设计能够融入日常生活，将艺术设计生活化。
从2015年创办超盈文化至今，我在澳门举办了保利澳门艺术拍卖会丶“6075”澳门酒店艺术博览会丶及澳门首个毕业设计作品联展“Y设计展”，这些艺术文化活动都是澳门首次举办，除了为澳门带来经济效益以外，重点是提供青年艺术家丶创作者一个互动交流平台，展示他们的作品，同时也受到国内外的藏家丶艺术家及画廊的青睐，让更多人注意到亚洲地区的艺术发展。
此外，我们也有在6075澳门酒店艺术博览会提供「何鸿燊博士基金会」的艺术奖项，为有潜力的青年艺术家颁发奖金，鼓励他们继续创作发展;在“Y设计展”提供十优奖项颁发给新晋的设计人才，为他们提供就业机会。
为了从小培养及推动艺术文化的氛围，邀请学生团参观活动，透过专家带领观赏艺术品，从小培养审美观念。
雅昌艺术网：如今孵化青年艺术家的项目非常多，您认为“中国青年艺术家年度评选”有别于其他评选的最大特点是?另外，您的“超盈文化”的最大特点是？
何超盈：“中国青年艺术家年度评选”让青年艺术家以多元的表现形式创新性地探索及拓展未知的艺术新领域，并批判性地对当下社会议题提出独立的见解，推动当代艺术生态圈可持续发展的艺术能量。我认为是次评选可以为中国当代艺术提供由青年艺术家展现的多元视角。
超盈文化举办的活动当中的“Y设计展”，是集合澳门五大院校，联同海外地区的毕业生共同展出毕业设计作品。最大的特点是举办企业导览。我自己也是艺术系毕业生，所以理解到刚刚毕业的学生的焦虑，他们很需要一个平台跟设计公司丶企业丶工作室互动，从而建立自己未来的创作路向。而超盈文化就提供了一个交流的平台，邀请澳门，甚至海外的企业到展览现场跟毕业生互相交流丶面对面表达意见，借此提供一个直接的就业机会。
超盈文化在第二届的“Y设计展”新加入了“Y思维”创意设计课程的部分，从过往只是展示学生的设计作品之外，也提升到教育层面，使未来的设计师们与正活跃在设计行业的领航者有深入学习与交流的机会。这是一个相互学习的过程，导师们也从学员们身上了解当下最年轻的设计思维动向。我相信这对于澳门设计界的未来发展，是有很大的推动作用。
雅昌艺术网：很多人知道您收藏了吴冠中先生的作品。请问您的收藏方向和您母亲的有何不同?另外，您对艺术市场也有专业的眼光，您收藏作品时，是否考虑它的升值空间?
何超盈：要看我是为自己买，还是为酒店买?我的梦想是将来有一个家族的博物馆，当开一个博物馆时，里头的收藏要有一定水平，所以我要挑一些大师级的丶出名一点的艺术家作品;当然不会全部都要，要看年份，看收藏的系列，找出系列里特别有意义的丶更有升值空间丶有保障的收藏。
至于我自己，放在房间丶放在家里，我是凭感觉的：要觉得舒服，要看颜色，要看故事。我买下了吴冠中的《木槿》，不单是投资作用，自己感觉上也很喜欢，很舒服，我会去了解吴冠中大师画画时的故事丶生活背景丶在什么样的心情下画出这幅画。
但其实除了大师级的作品，我对年青艺术家创作的，都会特别注意，因为我知道他们需要一个平台丶一个懂得他们的伯乐,所以我在去年也成立了超盈文化有限公司，决心为年青艺术家开创平台，提供他们一个对外交流的机会。
至于看艺术家本身的升值潜力。比如一个中国的艺术家，他有没有去纽约开展览，有没有一个有名气的画廊跟他签约?那个画廊给艺术家的支持有多大?从而去看艺术家的画未来的升值潜力有多高。另外，每年市场都有一个统计：哪一类别的画升值潜力特别高──内行的丶专一点丶投资角度的收藏家会这样去买一幅画。当然，也有一些艺术收藏家喜欢某一个艺术家，就会当下赌注一样，考自己的眼光买下来。我们有很多客户喜欢考自己的眼光，看自己买的画有否发展的空间。
雅昌艺术网：能否透露您近期的收藏作品?
何超盈：我将艺术收藏视为一件比较纯粹的事情，我关注作品的内含与思想，根据自己的感觉挑选心仪的作品。同时我也通过与艺术家的交流，来丰富我对作品的理解。我个人收藏偏向于当代艺术家的作品，比较喜爱的艺术家有吴冠中丶常玉这些大师级别的，也有当代艺术家比如袁远丶欧阳春丶赖九岑丶KEA，日本具体派艺术家元永定正丶田中敦子等。
