李小山
李小山是谁?
于大众而言，这名字十分陌生;但在艺术圈里，他却名噪一时。
25年前，李小山以自己人生第一篇见报的文章《当代中国画之我见》震惊美术界，从而引发轩然大波。彼时，他还是南京艺术画院的中国画研究生。初生牛犊的他观点鲜明而不容辩驳：中国画已至穷途末路。
25年后，李小山的这个观点并未有多少改变，但他的兴趣已不在此。虽然仍身处于艺术圈，仍会关注林林总总的艺术事件，但热情却已渐渐消退，用他的话说，这些年看展览“看得有点麻木了”。眼下，他最热衷的事情是小说创作，迷恋其中，不能自拔，他希望自己能在有生之年写出一部有水准的作品。
李小山语气异常淡定，讲话不急不徐，但评价起文艺界的人与事，仍保持一如既往的尖锐，直言不讳。
中国画还是无出路
在《当代中国画之我见》中，李小山提出，中国画并无多少发展的余地，只会作为画种而保留下来。直到今天，他仍然坚持这一观点。
他认为，中国画作为我们民族的唯一的绘画形式，是中国传统文化的重要组成部分，人们对它有特殊感情是很正常的。但要谈发展，只能打个问号。李小山虽不太相信中国画能有所发展，但也不同意说它会消亡。因为中国画是中国传统土壤里成长起来的东西，还有这么多华人喜爱这种艺术形式。因此，它会存在，但是这种存在只是一种延续。中国画当作一种业余爱好，一种修身养性的东西，还是很好的。
李小山年轻时也画画，但后来越画越绝望，因为中国画的各种技巧前人已至炉火纯青地步，他便再也无做画家的决心。你画技再好，水平再高，还能超越张大千、齐白石、吴冠中?神笔马良纵是下笔如有神助，画得跟真的一模一样，但也只是跟真的一模一样而已，技法的完美只能是技法的完美，并无多少创造性的东西，只能一味地重复前人，所以，马良不可能进得了美术史。
创作家只能靠作品说话
之所以告别艺术评论，在一定程度上而言，是李小山对批评圈所保持的警惕心。通常有艺术家做个展，邀请一帮批评家前来，互相打个哈哈问问好，拿个车马费回去写篇吹捧文章。当创作和批评成为交换利益的工具，这是一个非常可怕的事情。在这样的环境之下，永远也无法出现第一流的批评家。
另一种有趣的现象是，批评和创作之间的隔膜。批评家认为当今的这些人不值得他们批评，而创作者则认为，当下的批评家们瞎批评，才懒得理你那个茬。批评和创作，谁都看不上谁，其实大家都有错，都有问题和毛病。
从艺术批评到文学创作，是李小山主动选择的结果。不再做艺术批评，但不代表他不关注艺术，他还在圈子内，还在关注国内的艺术家，还担任着南京四方当代美术馆馆长。只是，他创作的重心越来越偏向于自己的写作，他希望在有生之年写出代表个人水准的作品。对于别人贴在他身上的“批评家”标签，他不以为意，也从未想着要摘下来。
前几年，李小山出版过一部八十万字的小说，那部作品承载了他的野心和努力，但他坦承，那是一部失败的作品，但他感谢这样的失败，因为这样的经验让他意识到，小说创作是一条艰难的路，需要付出太多的心血。但不管怎样，艺术家也罢，小说家也好，衡量一个搞创作的人，只有一个标准，那便是作品。没有作品，贴什么标签都不管用。当对一个人盖棺论定的时候，没有作品说什么都白搭。
