日前，第五届中国京剧优秀青年演员研究生班汇报演出圆满结束。行当齐全、流派纷呈、充满朝气的演出，让人赞叹梨园新秀的整齐阵容、扎实基础和出色技艺，看到了京剧后继有人、蓬勃发展的活力与生机。与此同时，中国京剧人才培养的模式也引发关注。
本期文化圆桌特邀艺术界专家学者、教育工作者和京剧表演艺术家，与大家分享他们对京剧人才培养与京剧艺术发展的思考与建议，以飨读者。
京剧发展的有力支撑
京剧艺术正迎来发展的好机遇。发展离不开政府重视、人才建设、 媒体支持等良好的生态环境。
近年来，通过人才建设、培养机制和传播方式等革新，具有开创性、科学性与实效性的机制建立起来，京剧呈现出前所未有的喜人景象，正步入又一个充满希望和辉煌的发展时期。
“研究生班时期”的强大阵容，为京剧的再度辉煌奠定了坚实的基础。京剧之所以能在经历了上世纪七八十年代的巨大危机后，从90年代中期逐渐走出式微的境地，焕发出今日的生机与活力，首先应归功于1996年中国京剧优秀青年演员研究生班的开办（以下简称青研班）。青研班开创了京剧史上通过优秀人才培养，以打造和推出尖子、领军人才为重点，完善选拔人才的梯次机制，为京剧的持续发展提供了强大后劲。
京剧人才选拔培养机制，充分体现了党和政府对民族艺术的高度重视。梯次化的人才培养机制，是当代管理科学与艺术人才培养规律、京剧艺术本质特点创造性的结合，是一项高效、高质的人才选拔系统工程。不同梯次互为基础，循序渐进，目标明确，以最大程度确保优秀人才在各个阶段的学习与提高，对京剧艺术的繁荣和人才培养效果明显，意义深远。
以“流派”为课题的教学模式，为京剧的传承发展起到了助力作用。2010年，中国戏曲学院京剧流派艺术研习班的开办，是又一项极具实效的京剧人才培养举措。流派是京剧发展成熟的重要标志，是博大精深的具体显现，艺术家智慧的成果与结晶，也是京剧最具魅力之所在。如果说，“四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）”是京剧之“魂”，那么流派则是京剧之“神”。流派班的创办正是在符合京剧艺术的本质规律基础上，结合当前京剧艺术继承发展的薄弱环节，把握本质，立足长远，集京剧传承与人才培养规律于一体的重要教育方式。
以京剧流派继承为抓手，采取选拔形式，遴选优秀人才，确立对应的师生关系，由国家有关宣传、文化主管部门主办，中国戏曲学院联合各流派产生、发展和优秀传人集中的京剧院团，共同开设如此大规模的京剧流派艺术研习班，这在京剧的历史上从来没有过；在新中国的艺术教育和京剧人才培养上也是首次。这是继成功开办青研班之后，培养京剧后备优秀人才又一具有实效的重要做法，对于京剧艺术继承和发展，京剧人才更健康地成长，有着极为重大的现实意义和深远的历史意义。
《空中剧院》的巨大影响，为京剧的普及推广插上了有力的翅膀。传播方式的变革，推动京剧艺术水准与影响力的提升。2003年1月开播的中央电视台《空中剧院》，本着“百花齐放、继承创新、强强联合、德艺双馨”的宗旨，多年来向观众奉献了以研究生班为主体的当代优秀京剧人才演出的四五百出精彩剧目，用电视这种具有巨大观众覆盖面的现代传播形式宣传京剧艺术，把以往剧场演出效果扩大到亿万观众，普及了京剧知识，宣传了优秀演员。《空中剧院》追求“强强联合”的阵容组合，奉献的剧目红花绿叶，相得益彰，具有很高的艺术质量和欣赏看点，不仅培养了演员精益求精的艺术态度，也提高了观众的欣赏与鉴赏水平。
在为京剧现状欣喜的同时，也应看到其面临的困难依然不少。在京剧被列入“人类口头和非物质文化遗产名录”的当下，如何科学妥善处理好京剧艺术继承和发展的关系更加重要；京剧要发展创造，但不能以牺牲京剧本体优长与自身艺术魅力为代价；京剧应改变老戏老演，剧目单调的不足，创作、改编、移植、整理应不拘一格；在政府对京剧的各项保护扶植中，除了关注文化部门与京剧院团外，对为京剧人才梯次机制和传播推广做出巨大贡献的传媒也应支持；戏曲艺术院校招生萎缩现象令人担忧，我们应强化民族文化传承的责任意识和影响力，努力使这些院校成为培养戏曲人才的摇篮。
（崔伟 中国剧协理论研究室主任）
