谈信念
坚信想要表达的有意义
11月19日展览开幕当天，许多媒体和艺术界的朋友都来看艾敬的展览。观众都能感受到艾敬做艺术的真诚。30岁的马闫是一位设计师，在参观完艾敬的展览后，她对身旁的友人说：“原来她不是在玩票，她的内心有很多想法，而艺术或许是最好的方式。”艾敬笑着说：“这可能源于处女座追求完美的天性吧。”
录制《是不是梦》专辑时，甚至连给吉他录音的方式，艾敬都要经过反复推敲测试，即便歌迷根本听不出这些细小的差别，只能记住旋律和歌词。做艺术作品时，她也用心去做每一次尝试和探索。《棋子》的表面是汽车烤漆，内置为紫铜，为了让作品的深意和材料之间能够更融洽，她选择了昂贵的紫铜，“紫铜有柔韧性，这和下棋时你推我往的意境非常相同，而下棋又是东方的文化，所以我不会选择玻璃钢。”
在艾敬看来，做艺术家最宝贵的无非是两样东西——观念和时间。“有了好的观念，有足够的时间，那些身心的付出和资金成本都不是最重要的了。即便是用一次性筷子做的《生命之树》，都有深层含义。”
艾敬出过专辑，演过电影、电视剧，也出过书。淡出大众视线多年，再次出现时她已转换为艺术家身份。对于一位并不陌生的明星来说，观众不免以更加严格的眼光来欣赏艾敬的作品。谈到自己的艺术作品，她有着和唱歌时一样的自信。“我对自己做着的每件事，无论是唱歌还是做当代艺术，都投入了全部时间和精力，都说‘不疯魔不成活’，我坚信自己想表达的东西是有意义的，无论这种意义是不是马上能被人们接受，但是艺术家一定要有这种信心、这种自负和勇敢。当然，这种信心是建立在大量体力和脑力的付出之上。”
谈作品
迎来属于自己的“鲜花”
不了解艾敬的人总以“转行”来形容她。而艾敬对“转行”的最好解释都在她的作品《每一扇门里都有鲜花》里。半敞开的大门背后，满是五颜六色的鲜花，走近以后更是能嗅到花朵的芬芳。“应该说是我推开了艺术的这扇大门，继而发现了它的五彩斑斓。”从开始的爱好到后来有了野心，再到坚定做艺术的信念，以至于到现在近乎痴迷和疯狂，经历这些之后，艾敬终于迎来属于自己的那束“鲜花”。“我相信每一句带有哲学思想的话都可以转换成视觉艺术。我想无论是做视觉艺术，还是做音乐，都要具备一种能力，就是在作品实施之前，脑海里一定要有画面感。”
作品《我的母亲和我的家乡》中，艾敬母亲发动家乡沈阳近50名亲戚、朋友和邻居共同参与制作。艾敬用参与者家中废弃的旧毛衣、毛裤以及旧毛线，编织了一幅宽6米、长16米、充满“love”字样的挂毯。挂毯前，端坐着一位母亲埋头编织的雕塑。艾敬说，这个形象以其母亲为原型，凝结着深沉而厚重的母爱。为了让作品更加真实，艾敬特意拿来妈妈日常穿着的拖鞋，还从亲友家找出“压箱底”的老式座椅。
作品《海浪》中，艾敬用雕塑的手法描绘出自己心中的海浪。作品形态非常现代，而艾敬别具匠心地选取了古典的大理石材料，这样的“冲突”却给作品带来独特的韵味。展示时，艾敬抛弃了以往打灯光的方法，而是用有声音的海浪影像烘托出“海边”的氛围。艾敬说，雕塑作品一定要做得“鲜活生动”，“《海浪》一定要动起来才行。”
作品《枪与玫瑰》中，艾敬以“love”一次性完成书写的形式，覆盖在一幅闻名世界的新闻图片上。借助世界范围有影响力的影像资料和大众熟悉的符号或图像，进行二次创作，从而赋予作品新的视觉效果，也让作品充满张力。
