由广州歌舞剧院出品的大型本土原创音乐剧《西关小姐》呈现出未演先火的罕见状态。因此，在本月19日~22日于友谊剧院正式亮相之前，本报前天在广州独家采访了该剧的作曲人石松，他期待观众用心感受乐声中传递出的“慈善与大爱”，也多给一帮新人演员掌声和鼓励。
剧透社：
1920年，西关小姐陈雪菲目睹好友黄梅在难产失去孩子而疯癫，同时惊悉母亲当初在生自己时死去的真相后，她发誓要筹建一家专门的妇孺医院，却遭到了东山少爷麦少杰的冷嘲热讽。筹集的善款也被男友潘栋臣卷走潜逃，捐款人对陈雪菲不依不饶，父亲也突发心脏病而离世。而陈雪菲也变卖家产还债，感动之下，姐妹们纷纷再次走上街头募捐。麦少杰也为她的执著打动，暗中不遗余力帮助对方，最终医院如愿落成，患难与共的两人也走到一起……
广东味在哪里？咸水歌、《彩云追月》、高胡
广州日报：音乐部分进行本土化创作时，有什么要注意的地方？
石松：世界上所有著名的音乐剧从来就不是墨守成规的。所以，我们是在故事情节的基础上构思一个用音乐来完成的戏剧，而不是说戏里面有很多歌和音乐。至于怎么与广州结合，那就一定要运用当地的音乐素材、俚语等语言符号，就像当年越南的《西贡小姐》就用了越南独有的特色笛子。我们就采用了高胡和唢呐等具有广东风格的乐器，但不能全部都弄这些，不然就成了粤剧。
广州日报：音乐上有哪些取舍？
石松：用了咸水歌，这是具有古代广府特色的民歌。第二个就是《彩云追月》，还有高胡，但不会主要奏广东音乐。我们还得从表现人物的角度出发。不是光为广州而做，必须和情节推进有关系，不能抛开它而专门做一段广东歌。
广州日报：《西关小姐》是历史剧，而且是慈善的主题，广东音乐偏小情调，这个冲突怎么解决？
石松：对，所以我们创作了很多其他音乐来表现历史感，比如管弦乐，而不是民乐或者电声。咸水歌和《彩云追月》则负责表现广东味，它们有浪漫气息。整体上，这部剧的音乐应该是厚重而不失浪漫。
观众怎么看？音乐会讲故事
广州日报：如何看待音乐剧的本土生存？
石松：音乐剧是一个舶来品，实际上中国也有自己的音乐剧，而且历史还不短。现在观众越来越喜欢看音乐剧了，而广州是一座具有文化包容性的城市，吸收外国文化也很擅长，所以我认为音乐剧在广州有很大的发展空间，只是我们还没能产出很好的本土作品来。
广州日报：那怎么处理本土化与语言之间的关系？
石松：我们是想这个戏给更多人看，走出广东，但首先希望得到广州人的认可。而广东的本土音乐剧是否一定要用粤语来演？湖南有花鼓戏，上海有沪剧，陕西有秦腔，戏曲里已经有太多的地方语言结构展现了，但我们是做音乐剧，只要是讲述了广州的故事，就可以称为本土创作。
广州日报：该剧故事比较复杂，各种类型音乐接续的难度应该不小，会不会担心观众出戏？
石松：国内大部分音乐剧中的音乐都用在情绪渲染和内心独白上，但这个戏的音乐更会讲故事，变成了主体，这恰恰是音乐剧的魅力，所以观众听音乐就基本能感觉到发生了什么事。音乐剧的特色，即用音乐来架构故事。
演员全新手？请多给掌声和鼓励
广州日报：女一号没有舞台经验，除了唱歌什么都不会，当初选她时是不是有点忐忑？
石松：广州学民歌和流行的特别多，你很难找到唱美声的人，而《西关小姐》有歌剧的范儿，现在女一号的唱法就符合这个条件，形象气质也不错。不过，我们不是一般的忐忑，有时在舞台上连话都不会说，路都不会走，得从表演基础开始说，然后手把手教，导演曾经都想放弃了。在这么短的时间里，一个大一学生做到这样已经是奇迹，还有一些提高的空间，但不要紧，慢慢来。我希望观众还是得多给予鼓励和掌声，这次很多演员都接近90后，不容易。
广州日报：是不是感觉国内的音乐剧人才很缺？
石松：确实是。以前我们的音乐剧演员完全就是模仿国外成熟的舞台，能自发地创造角色的演员很少。我们这次完全也可以请大牌来吸引票房，但希望能培养一批演员。但国内的音乐剧市场发展很慢，不是花心思做了就能收获好评，在拿出具有诚意的作品之后，我们期待你们能走近戏院好好看戏。
(曾俊)
