在我排过的60多部作品中，《日出》是惟一一部排过4次的戏。好的作品可以用任何形式来解读：我曾经用传统和现代相结合的手法呈现《日出》；这次在纪念曹禺诞辰100周年之际复排，我的原则是最大限度地尊重原作，最大限度地呈现原作。具体来说，台词我一点不动，做到百分之百地使用曹禺的语言；作品的主题、舞台的样式、人物的塑造，都力求还原曹禺笔下的时代；不仅演员要有时代感，景的处理以及音乐使用上也以古典风貌为主。
为什么要坚持对原作的忠实？以音乐来打个比方。无论是卡拉扬，还是小泽征尔，当他们指挥乐队演奏贝多芬的乐曲时，不会更改任何一个音符，否则就不是贝多芬的音乐；但是不同的指挥却可以对贝多芬有不同的解释。对待戏剧经典，我认为应秉持同样的原则，这种尊重首先从尊重台词开始。这次复排《日出》，主要是抓演员的台词，抓演员对人物的塑造。我相信曹禺作品本身的魅力，以尊重原作的心态来排，作品会更扎实，作为保留剧目的价值更大。
有人认为忠实原作，会束缚自己的创作，我的看法恰好相反。经典作品之所以成为经典，正因为它可供后人挖掘和阐释之处无穷无尽；创作的自由也不在于形式的新旧，而在于二度创作者对原著中人性的挖掘与表现是不是深刻。不同的版本之间关键的区别，就在于对主题、对人物的挖掘是不是更深刻，把握的是不是更准确。在艺术的世界里，不是越当代就越高级，艺术的新旧不代表水准的高低，就好像今人写诗未必比李白写得好。站在导演的角度，我不排斥任何其他的版本，我只是在努力吸收好的东西，然后拿出我们自己的观点和个性。
那么，今天为什么要复排曹禺的作品？不仅为了纪念曹禺。20多年来，我在国内外4次排演《日出》，我曾看过小学生排演《日出》片段，看过小县城的影城里贴出“今天下午上演《雷雨》第二幕”的广告，他笔下的陈白露、周朴园包括胡四、小东西这些人物都没有因为时代变迁而被湮没。曹禺作品对人性挖掘得深刻，并具有无穷的批判现实主义精神，这是曹禺作品跨越时空的原因——而这两点，都为今天的戏剧创作所匮乏，这也是在今天复排曹禺经典的现实针对性所在。
没有曹禺，没有焦菊隐等老一辈艺术大家，就不会有今天的北京人艺。人艺的戏，要有人艺的风格，缺少具有特色的剧院，将是中国话剧的悲哀。对我来说，对人艺作品的继承非常重要，与此同时一定要在继承的基础上去发展和创新，这样才能使人艺的精神、人艺的戏剧风格与时代吻合，不断前进；我们需要不断有能够准确诠释曹禺、老舍、郭沫若等经典作品的年轻演员。所以在这次复排《日出》时，演员阵容上一半是梁丹妮、王刚这样的老演员，一半是谷智鑫等年轻演员，并且为陈好主演的陈白露配了b制和c制，以培养年轻人。
今年是曹禺诞辰百年，我们还会迎来北京人艺的百年华诞，希望那时的观众还能够领略到《茶馆》、《天下第一楼》的魅力，还有优秀的演员能够诠释《雷雨》、《蔡文姬》 等经典，同时还能有优秀的新作。而在这些保留剧目中，我希望也有《日出》，抱着这种精神，怀着这种期待复排《日出》，期望它成为有价值的保留版。（任鸣，北京人艺副院长，《日出》导演）
