这两年相声火，主要火在传统相声的回归上。虽然演员们在表演时增加了很多时尚元素，但老相声的结构和内容都没有变。可传统相声一共就有几百段，这些宝藏就是相声的“龙脉”，但现在几乎已经被挖得干干净净。相声已经透支了。电视上反复播的是这些，剧场里反复演的还是这些。虽然说精品让人百听不厌，但又有几段相声真能称为精品呢，年轻演员又有多少能把精品在舞台上还原成精品呢？
相声的新节目一直是这个行业发展得好的前提，是这个行业中人安身立命的前提，是这个行业产生大师的前提。所有大师都是说新节目，说属于自己的新节目才成为大师的，只说传统的不可能获得很高的成就，这在所有领域都是真理。当然，大师们的新节目随着时间的流逝，也会成为传统节目。这些节目用来学习、打基本功都是很好的，但肯定不足以再产生新的大师。
而且相声的新节目与电影小说都不一样，相声作品是常改常新，一个作品如果经过十个不同演员的加工，那它一定会成为精品保留下来。现在有很多新节目，都是为上电视创作的，而上电视的相声和小剧场相声显然不同，利用五分钟说一个事和利用三十分钟说一个事，哪种更细致更精彩更出人物是可想而知的。创作者想的都是如何能通过审查，如何给领掌的人留“节骨眼儿”，这种节目在小剧场里怎么能受欢迎呢。
相声演员早先是露天演出，从进剧场那天起，和剧场就是“分成儿”的合作方式，这样有一个好处，就是演员不用出成本——相声演员就是普通艺人，家无余财，你让他们按投资式的承包剧场来演出确实有困难。当年有批人在北京各个小剧场演出，都是如此。就卖一张票，那就跟前台分一张票的钱，挣得少，但赔不了，所以就能干下去。但现在相声火了，所有的剧场都要求付场租了，小剧场三千五千，大剧场两万三万。没名儿的演员拿不出来，有名的演员就不费这劲了——人家直接走穴多好。
而且由于操做和包装，以及历史遗留的问题，相声的票价普遍大幅度低于话剧等。目前北京的相声演出，小剧场或茶馆，二十块钱一票几乎成了行规旧律，而一般舞台演出，最低的票价也要在八十到一百左右。
但如果按舞台剧的包装运作，相声进入大剧场，卖几百块一张票，又会因其形式简单，艺术性或者说艺术表现力不强，而只被小部分观众认可。更何况舞台剧主打的是“剧”本身，一个品牌的剧可以没有明星大腕来演；但相声主打的一定是明星本身，在小剧场里培养出来的相声新星们在大剧场里也有叫座能力的，又有几人呢？
说实话，我有意放弃了最该说的演员一块儿，而更多的要说最不该说的观众这一块儿。这是因为我有意站在更全局的视角上说明一些问题，我不怕挨骂，只希望把问题说清楚。
在其他的艺术形式中(如电影、京剧)，骨灰级的资深观众，几乎可以约等于固定观众群。但在相声，以至于京剧、评剧这种传统艺术上，这个约等于号就几乎不成立。因为它们的形式太简单，以至于观众可以随时介入——随便找个人就有说上一段笑话和唱上两口京剧的可能——越是资深的观众，越是“票友”，越认为自己懂，就越觉得演员差劲、剧目平庸、票价太贵。而且他们轻而易举地能在网上找到盗版或以前的出版物，有免费的，自然就不必去看收费的。
相声最近三四年的火爆似乎表明，相声市场进一步打开了，但这归根结底，只是相声远离人民群众太长时间了，更多的是带来了一种新鲜感而非艺术性，另外太多“一般观众”进入剧场，虽然一段时间之内，会是场场爆满，但相声本身的艺术规律，规定了它不会在短期内变出更多的好作品和新鲜的艺术手法、推出更成熟的艺术家或明星。
所以，所谓“一般观众”，无非是三种结局，一种是那些追潮流、追明星，被电视铺天盖地的报道忽悠来的观众，当潮流不再是潮流，明星已经过气的时候，相声当然会被他们抛于脑后。另一种是，“一般观众”变成了“资深观众”，如上所述，他们基本上不会再进剧场。第三种就是变成某些演员的粉丝，这些人追捧的是某些个体，和整个相声艺术无关。
为了把观众留住，于是，很多演员只能多说脏口荤口。相声本来是幽默的艺术，有一点儿俗是难免的，但相声毕竟是有别于“洗浴二人转”的。可是现在造成了这样的情况，很多年轻观众追捧的相声，大多“洗浴二人转”式的相声，固然相声不是思想教育，但就算相声不能让人学好，总不能让人学坏吧。“洗浴二人转”式的相声大行其道，拉来了很多新的观众，但同时排斥了更多观众。
这样，相声就进入了一个死循环，来小剧场听相声的，都是来听擦边球的；于是擦边球越来越多，于是不爱听擦边球的人永远不进剧场，于是小剧场相声日趋低下。
如果最大众的相声变成了小众艺术，那将无比悲哀。
