凡有过写作经验的人必有此种苦闷时刻：灵感枯竭。古往今来，论思路、拔灵感的教诣不在少数，但往往体系太大，道法太玄，只顾言之有物，不暇言之动听。
上周，自称“浙大女婿”的著名诗人余光中携夫人“回家探亲”。余先生此番来杭，老友作媒，艺术为桥，受邀出任浙江大学客座教授。履新第一堂课，他与1000多位浙大学子谈起了“灵感”。
那么，灵感的开关究竟藏在哪？且听余光中娓娓道来。（主持人 陈扬渲）
●所谓想象力，就是要你把木头穿一个洞，当到了一定的时间，一定能豁然贯通过去。你说那是灵感，其实是你后天培养的结果。
●比喻往往以不类为类，本来搭不上关系的，通过你的想象力，一搭就上。
法国一位作家曾说：所谓艺术就是使造化加速，神灵放慢。他的意思就是艺术或者艺术家介于神灵与凡人之间，因为，神灵的动作太快，我们看不清楚，所以用艺术来表现；我们的造化，我们的大自然，太慢了，所以要用艺术来把它更快地表现给我们看。
李贺有这么一句诗：“笔补造化天无功。”这个造化就是自然，笔就是指艺术。当造化不够完美的时候，要用笔来补。笔不一定指文学，也可以指画家的笔，作曲家的笔。
英国唯美主义者奥斯卡·王尔德说过这样一句话：不是艺术模仿人生，而是人生模仿艺术。比如，我们说一个女子弱不禁风，像林黛玉，这不是曹雪芹教我们如何看人生吗？我们说风景美得像莫奈的画，这岂不是莫奈把他的眼睛借给我们看风景？所以，不是艺术在模仿自然，而是自然在模仿艺术。艺术，可以教我们如何看待人生。
用灵感填补经验的空白
写实主义在文学和艺术上是很重要的，但文学跟艺术的创造也不完全要寄托在写实上。因为我们有很多题材，不是自己可以去凭经验得来的。比如说张爱玲写到男性，她不可能先变成男人。要靠观察、想象、合理的推论，所以在文艺的创作上，有很大的空间是让我们用间接的经验去取得美感来创造。
我觉得艺术创作，应该具备三个条件。
第一，要有知识。你一定要懂得很多的东西。你写东西所要牵涉到的知识，应该尽量地把握。第二，你要去体验生活，要有经验。但仅仅有知识和经验还不行，这就需要活泼的想象。所谓想象，就是广泛的同情，设身处地把自己看作一条虫、一棵树、一个异性、一个老年人，等等。
当然，我说的想象不是胡思乱想，想象也要有积累，要言之有物。我心中有一种感情、一种感想要说出来，但闷在心里说不出来，此时我并没有把它忘记了，而是把它摆在潜意识里面去酝酿去了，直到有一天，我们豁然想通了。所谓想通了，不是一首诗自动出现在你面前，不是一幅画整个自动画好了，而是你想到了第一句是什么。这一句出来了以后，后面一句跟一句，就像一个线头找到了，一抽，一抽，整个线团都抽出来了。我写诗，往往是想到这个题目很好，或者是想到其中有一句很好，我就有了“把手”，可以把它延伸，成为一个完整的作品。
所谓想象力，就是要你把木头穿一个洞，当到了一定的时间，一定能豁然贯通过去。你说那是灵感，其实是你后天培养的结果。你不断思考，或者无意之间，在潜意识里面在进行，结果有一天豁然贯通，天启下凡，那你就写出来了。所以这个想象力是培养出来的，并不是没有知识，完全抛掉经验，胡思乱想。胡思乱想是没有成果的，一定要朝着某一个方向好好地去想。
以登山为例，你去登泰山、登杭州附近的山，你可以先问问这个山的地理如何，生态如何，山上有什么民间故事，这些虽不见得有用，但都要知道。你可以选择对你有用的知识和对你有用的经验，用想象联合起来，组成一个作品。有想象，有文采，才能完成一篇登山的游记。
比喻通常需要一点想象力。你说燕子飞得好快，简直像老鹰一样，这个不算。比喻往往以不类为类，本来搭不上关系的，通过你的想象力，一搭就上。林语堂曾经说过，演讲像女人的迷你裙一样，越短越好。演讲跟裙子有什么关系？林语堂想到以短为胜，就这么灵机一通，天南地北，不伦不类的东西就可以如此恰当地摆在一起。
我写过一首诗，叫《山中传奇》，是在香港中文大学教书时写的。我的宿舍阳台朝着西边，有一座山，阳台下面能看到很多松树。太阳落下去，落到溪边，就落到了松树的背后。
“落日说黑蟠蟠的松树林背后/那一截断霞是他的签名/从艳红到炫紫/有效期间是黄昏。”
当然，落日不会讲话，我就派它讲：你们看这晚霞多么美，那是我签的名。要看晚霞之美得趁早，因为我的签名有效期间是黄昏，到了晚上就作废了。把人间事跟大自然结合起来，这样就成为一个诗章。
