中国戏曲学院日前在京主办的“中国地方戏曲发展论坛”上,京剧表演艺术家、中国戏剧家协会主席尚长荣表示,中国曾经有300多个剧种,现在流传下来的只有200多个。面对近一半剧种已经或者即将失传的现实,地方戏曲该如何生存与发展?各方专家学者进行了激烈争论。
北京市剧协秘书长杨乾武、北京市河北梆子剧团团长鲁庭新等众多专家纷纷表示,地方剧种基本上被排斥在国家大剧院、长安大戏院等大都市的著名剧院之外了。像梆子剧目,基本上就只能在郊区县演出。
更严峻的问题是,我国大多中小城镇的观众,现在很难接触到剧场艺术。著名戏曲评论家、中国戏曲学院教授付谨认为,中小城市的老百姓,可能是这个时代看戏最少的。很多县城,现在几乎没有剧场艺术,这是中国目前地方戏面临生存发展最难的局面。
一定要坚持地域化、民族化和地方化的特点
中国艺术研究院研究员何玉人认为,音乐是戏曲的第一生命特征,形式绝不能轻易地走歌剧的道路,或者借鉴其他音乐元素。地方戏不同剧种之间的独特性,就在于它的语言和声腔。
何玉人说,黄梅戏和粤剧之所以越来越被大家认可,主要原因就是这两个剧种演出的内容是一些很风情、很人情、很感人的内容,迎合了观众欣赏的趣味。然而,现在很多地方戏的剧目,道白在向京剧靠,唱腔在向歌剧靠。
“地方戏一定要坚持地域化、民族化和地方化的特点。”她说。
不能画地为牢,固步自封
中国戏曲学院教授陆应昆的观点则正好相反。他认为,戏曲的生存是一个不断创造的过程,在这个过程中留下观众喜欢的东西,筛掉没人喜欢的东西。今天的徽调、徽戏,都是流动的、散乱的弹性概念,不属于哪一种腔,也没有固定的地方特色,甚至在四大徽班进京后,徽戏便发展成为京剧。
陆应昆说,艺术作品在形式上要靠质量和创造,在内容上靠跟广大观众的心灵沟通,不能画地为牢,固步自封。“要发展就要取它一些好的东西,创造一些新的东西。”
保持个性,借鉴其他
更多的专家则属于中间派。中国艺术研究院研究员余从认为,地方剧种的发展可以在戏曲范围内借鉴,可以在共性里面吸收东西,但是必须保持自己的个性特色。他强调:“如果一个剧种没有了自己的个性特色,这个剧种就得消亡。”
“地方戏应该在保持方言和曲调唱腔的基础上吸收和借鉴”这一观点,得到了中国艺术研究院研究员吴乾浩的赞同。他指出,正是在吸收和借鉴的基础上,才产生了越剧、黄梅戏这样的民间大戏。
中国戏曲学院教授钮骠也很赞成地方戏应吸收借鉴其他剧种的观点。他说:“我们可以借鉴、可以吸收,但是要为我所用。”
