香港画家沈平边看在内蒙古拍下的素材边作画。“6天的时间在草原上穿行了千年的历史，学习了蒙古族人民的生活智慧与哲学，他们对待土地和生灵不仅是保护，而是当作自己生命的一部分。感谢他们为我们留下了这片美丽的土地和丰富的文化资源。”参加“艺海流金——草原文化之旅”的港澳文化界人士，感性地诉说他们此行的感受。在草原文化之旅结束之际，一场座谈会上，让他们对内蒙古的文化资源各抒己见，提出中肯的建议。
传承什么——传统
香港知名设计师靳埭强说，内蒙古的大自然和民间艺术，对创作人是一个大的触动，但不足之处就是新的东西看得太多，比如“非遗”展览展示的都是伴随声光电的表演、新做的东西，这些东西不是不好，但不能更好地体现传承，传承的是什么？是传统。如果展品是一些老东西，是牧民用过的，带有历史和生活的痕迹，文化的意涵就出来了，也体现了“非遗”的价值。文化传承中传统很重要，原汁原味的旧东西更有保留价值，文化传承要有深度，不能表面化。
对于记者提出的“如何看待文化产业？”问题，靳埭强回答说：“产业化不是娱乐化，市场化不是庸俗化。之所以说产业而不说商业，是因为文化本身就有美的元素，要把这种元素提炼出来，化为精品，这就是产业。而千篇一律的重复和似是而非的符号就会暴露出商业化的气味。”
保护什么——原味
80高龄的香港合唱团协会主席费明仪，衣裙精致，思路清晰，发言中肯。她说：“此次对内蒙古的音乐有了一次美好的体验，民族音乐是最丰富最宝贵的，在保存、创新的过程中，保持它的原味最重要，否则就不是保护，是污染，千年传下来的好东西就会变质。不要因为有人认为花花绿绿才漂亮就失去方向。保护是实实在在的，至少要做到不商业化。”
香港作曲作词家协会主席陈永华说：“我在香港听过不用扩音器演唱的牧民长调，我问他们在哪里学的，他们说没有学过，因为他们在草原长大。但他们的声音是最珍贵而打动人的。不是说不要舞台表演，而是要重视原味音乐的展示。”
澳门电影协会会长蔡安安在座谈会上说：“民族艺术的展示不要让人感觉不是真的，是表演出来的，展示的要自然真实。我们一路上看了很多民俗表演，今天在饭店里遇到一场婚礼，穿蒙古袍、拉马头琴，我们的团友问‘是不是真的’？展示不仅是为了漂亮，而且不要脱离生活，要真实。”
提醒什么——版权
陈永华说要重视蒙古族音乐的版权问题，他说：“音乐版权是非常重要的事情，音乐版税已成为工业，香港音乐版权协会去年版税收入1．7亿港元，在亚太排名第一。内蒙古的民族音乐，多元化得不得了，如果把版权定下来，按版权收税，这部分收入将相当可观，对音乐自身的保护与发展也很重要。如果有一天蒙古族音乐在欧美流行，但我们却收不到版税，那就太被动了。”
香港水彩画研究会会长沈平，称赞自治区文化厅办公大楼里悬挂的几十幅内蒙古籍文化名人的照片，“这是对艺术工作者的尊重。”他认为，这样的作法香港要借鉴。此外，他对内蒙古博物院、成吉思汗陵的大型历史画印象深刻，“历史画非常重要，我仔细看了成陵的壁画，那是创作者们收集了众多的素材和众多的蒙古族人的形象，很艰苦地完成的一项工作。可惜这么好的作品只作为背景，没有画家的签名，也没标出画家的名字，这对画家有欠尊重。”
忠言可贵，这是来自港澳文化界人士的真诚、信任和对这片土地的热爱。香港艺术发展局委员蔡益怀在座谈会上，朗诵了他此行的诗作《神马》——“我无拘无束地，徜徉在天之骄子跌落马鞭的草地，只为了伴随那长眠的灵魂。我高贵，不是因为/我的血统，而是我与生俱来的使命，我只为你，一代草原的雄杰而生存，而候命……”（陈晓星 文/图）
