“精品不是评出来的，而是流传中体现出来的价值”
在30年的发展过程中，电视小品渐渐形成了四种流派：“京津小品”源于“化妆相声”，通过抖包袱引人发笑；西北方言小品，同样是不可忽视的流派之一；以严顺开为代表的“海派小品”，又被称为海派滑稽戏，近年来几乎已在春晚舞台上绝迹；而如今影响最大的，当属源于二人转的丑角艺术的东北喜剧小品。
崔凯认为，无论流派如何划分，所有小品的目标指向完全一致：逗乐观众。
在极其有限的时间里高度集中各种戏剧冲突，并且要有“笑”果，成了所有电视小品的共同特征。曾有人如此总结春晚对小品的要求：3句台词一个小包袱，10句台词一个大包袱；节目时长10多分钟，30秒让观众笑3次。
对于电视台来说，这些包袱越神秘越好，这样演员甫一开口，就能逗乐观众。为了一个“逗”字，崔凯可没少签保密协议，但他一直认为，这些防泄密的手段，会把创作者推向闭门造车的境地。
在崔凯看来，一个好作品应该包含三个要素：一要叫得响，二要传得开，三要留得住。而这需要对作品进行不断磨合。以1990年的《相亲》为例，这个小品在上央视春晚之前，已经在辽宁地区演出了300多场，通过不断与观众互动，创作者为作品加入了很多新的内容，最后登陆央视春晚时，已经是一个非常成熟的作品了。
“真正好的作品不需要担心题材泄露。”崔凯认为，欣赏小品实际是看演员如何表演，“即使你对情节已经烂熟于心，依然会饶有兴趣地期待他下一秒的神态。”
“搞笑不是小品，更称不上喜剧”
在历年央视春晚上，小品总是与相声并称为“语言类节目”。早期的春晚节目中，相声的地位不容小觑，后来小品的势头盖过了相声，还曾一度引起过议论。崔凯认为，小品比相声更占优势，在于其有故事情节和戏剧冲突，而演员的表演让内容更丰满，也更适合通过电视语言来呈现。
当初相声陷入低谷时，曾有观点认为，当时的相声批判现实的讽刺功能在衰退，而小品与时代热点的关联更为密切；如今小品遭遇滑坡，或许症结也是相同的。崔凯认为，目前的不少小品，要么单纯追求逗乐，缺少思想内涵，要么脱离生活，失去故事根基。“搞笑不是小品，更称不上喜剧。”
但是，这位资深小品编剧深知，创作讽刺作品所面临的压力之大。1995年央视春晚上的小品《牛大叔提干》，对当时社会上流行的“吃喝风”进行了抨击，但崔凯透露说，当时由范伟饰演的角色，其最初的人物设计是位乡长，因为担心有损农村基层干部形象，才改头换面成了一个乡镇企业经理。
“如果你把笑点落在妇女身上，妇联会来找你；如果落在残疾人身上，残联会来找你；如果写医生呢，卫生部门会来找你。”崔凯笑言，“我们的观众似乎缺乏‘这一个’精神，艺术呈现的只是具体的这一个，是一个艺术典型，而不能对号入座。”
不过崔凯同时承认，小品所面临的这个问题，或许与春晚这个大舞台有关。“由于春节这个特殊节点，春晚的节目被赋予了过多期待。人们看春晚，也带着特殊的批判性，把它当作政治生活中的一件大事。这些都容易让一场本该轻松的演出变得沉重，进而走形。”
