一代粤剧大师红线女的离世，在一个月来不断引发粤剧界及社会各界的广泛回响。人们在追怀大师生前艺术成就的同时，也流露出对粤剧事业是否后继无人的隐忧。后红线女时代，红线女的艺术遗产、红派艺术能否得到很好的传承？粤剧发展的大旗谁来扛起？粤剧艺术的未来面临着哪些问题？
恰值“永恒的艺术——广东粤剧界纪念一代宗师红线女专题晚会”举办之际，信息时报记者采访了丁凡、倪惠英、欧凯明、曹秀琴、邓志驹等表演嘉宾和粤剧专家，由此展开了关于“南国红豆”在后红线女时代如何传承与革新的讨论。
继承红派不是再造一个红线女
随着红线女的逝去，许多人扼腕叹息，优美的红腔以及红线女所创造的粤剧艺术巅峰，随着大师的逝去而不复返。甚至有人担忧，红腔可能会在未来成为绝响。据了解，在红线女的诸多弟子和学生中，红虹(红线女女儿)、郭凤女、曹秀琴、苏春梅、琼霞、欧凯明等成绩较为突出，其中，最能原汁原味地掌握红腔神髓，与红线女声腔近似度最高的唯有弟子苏春梅。
有人叹息着“粤剧不可能再出现第二个红线女”，对此，曾撰写《红线女唱腔艺术研究》的华南师范大学副教授仲立斌就表示，“不能因此而否定红派艺术的传承人，红线女的不少学生都很全面、优秀，在那样一个时代造就了红线女，这些与那个时代特殊的创作机制、对演员个人素质的要求，和红线女本人的性格魅力是分不开的。一个时代有一个时代的情况，这个时代自然有它内部的机制驱使它往前走。”
粤剧市场冷热两重天
粤剧在农村有着深厚的群众根基，广东省文联副主席倪惠英介绍，“粤剧最近在吴川市的一个订货会，仅春节前后，就签了一两千场的演出场次。这仅仅是一个拥有194个村的县级市，可以说粤剧已经成为他们的一种生活方式。”但与之形成鲜明对照的是粤剧在城市的演出。广州粤剧院董事长余勇曾表示，粤剧在广州几乎是演一场亏一场，剧院属下的江南戏院和南方剧院两大戏院，不得不宁愿空着也不演出。
广东粤剧院院长丁凡透露，剧院2013年演出场次约为300场，其中在广州的演出不到30场。“如今演出场租偏高，粤剧一台戏动辄六七十号人，连装台加场租，成本至少8万元。看粤剧观众年龄偏大，把票价订高了，他们承受不起，票价低了，成本又划不来。”
吸引和培养学生观众
“在这十几年，我觉得我们整个艺术得到很大的提升。我创作的目的很清楚，我就是要让年轻人喜欢粤剧，让他们觉得粤剧不是老土的，不是过时的，不是老人家的东西。”倪惠英说，2003年，随着《花月影》的推出，她拉动企业赞助，推出了“大学生走进剧场”的品牌。《花月影》在大学演了10场，我们收到800多篇、写的非常动人的观后感，学生们说，‘我以前一直以为粤剧是属于老人家的，没想到粤剧这么好看，粤剧艺术实在是太美了。”
丁凡说：“现在粤剧观众越来越老龄化。红线女老师觉得培养粤剧兴趣要从小学生抓起，这个方法很好。现在我们也准备把网络动漫元素加入到粤剧中，吸引动漫的主要群体——高中生、大学生。”
对于粤剧改革应该坚持什么样的标准，丁凡的答案是：“百花齐放。粤剧体制改革以后，每个团的待遇不一样、模式不一样，走的路子不一样，有私营，有集体的，有股份制的，还有不改制的。不同的模式走出不同的路。我觉得没有标准，各走各的路，谁走得好谁就正确，没有一个标准说一定要怎样改。”倪惠英也表示：“粤剧在传承和改革的过程中，像中国经济一样也是摸着石头过河，重要的是你要去改，要出闯，去践行。” （记者 谢奕娟）
