随着9月的到来，又一个暑假结束了。对动画电影市场来说，一个“金灿灿”的暑期档就此戛然而止。今年的暑期档，国产动画电影没有呈现出2011年暑期的井喷现象，《喜羊羊与灰太狼之我爱灰太狼》《赛尔号2——雷伊与迈尔斯》《麦兜当当伴我心》多少有些形单影孤。而从票房来看，《我爱灰太狼》依靠此前积攒的人气表现最为抢眼，进账6200多万，而比该片稍早些上映的美国动画电影《冰川时代4》则一举获得4亿票房，几乎完胜。
这样的横向比较让许多国产动画从业者十分沮丧，类似的情形也不是第一次出现，在好莱坞和日韩动画面前，国产动画似乎总是有些底气不足。对此，业界也一直都在进行着科学、理性的研究，从创作、传播到消费模式分析国产动画的差距，希望迎头赶上。对比好莱坞及日韩动画，中国的动画产业的确不算成熟，艺术水准也存在一定差距：粗制滥造的画面，简单扁平的人物形象，单线条的故事……中国的动画距离经典的路途还很遥远，无论从故事、人物、情节出发，还是从绘画、技术等层面来看，都远未达到“赏心悦目”的标准。
重提国产动画经典化的话题，不是为了不疼不痒地批评几句，或是希望在短时间内找到解决问题的对策。我们看到，在文化大发展大繁荣的背景下，动漫产业的发展被提高到了前所未有的高度。今年6月，国家公布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这或许将为国产动画的发展提供新的机遇和发展平台。
8月下旬，第十二届精神文明建设“五个一工程”奖入选名单公示，《兔侠传奇》《西柏坡》《小牛向前冲》《熊出没》《美猴王》和《少年阿凡提》6部动画作品入选，它们从故事到画面都有可圈可点之处。我们所希望的，是中国动画真的能早日以中国的动画语言讲述自己的故事，出现像皮克斯动画工厂、蓝天工作室一样的动画创作团队。
动画不仅要画面动，更要感情动
中国动画不是没有创造过辉煌，上个世纪上海美术电影制片厂曾拍摄、制作了一批影响了几代少年儿童的经典动画作品，《大闹天宫》《铁扇公主》《神笔马良》《哪吒闹海》《葫芦娃》等思想性艺术性观赏性俱佳。这些作品植根中国优秀的传统文化资源，融会了剪纸、皮影戏、水墨画等艺术形式，至今都深受观众喜爱。如今领先我们许多的日本动画也曾深受中国动画的影响，执导过《铁臂阿童木》的手冢治虫就是看了《铁扇公主》后，才决定投身动画创作的。
一位“80后”至今都对并非3D、高清的《葫芦娃》印象深刻，“《葫芦娃》的想象力多棒啊，7个孩子各有各的长处，又各有各的不足，它们只有团结在一起时才能发挥出最大的能量，打败妖怪。”这里面传递着多少“正能量”，勇敢、团结、善良等就这样通过7个辨识度很强的娃娃，印在了孩子们的心里。
能历经时间淘洗留在人们记忆中的这些经典作品，不是简单的凭着打打杀杀、抖包袱耍乐子来取悦观众，它们打动了观众的心，也随着观众的成长一直留在他们心里。能让人感动的动画才可能成为好动画；而此外，“好看”是首要标准，这里的“好看”既包括吸引人的故事、人物、情节，也包括绘画设计、后期制作的精良。
《渔童》里那个活灵活现的小男孩、老爷爷，外加惹人憎恶的老外，成就了一部经典的动画作品。《阿凡提》里倒骑小毛驴的阿凡提，满肚子坏水的巴依老爷，两面三刀、狗仗人势的随从，都让这部动画片经久不衰。《加菲猫》里加菲和他的主人、朋友间的故事，真实而深厚的感情，打动了不同国家的观众。前阵子在央视重播的《鼹鼠的故事》时隔多年再次回到中国，仍然吸引了许多观众。
儿童文学作家葛竞认为，经典的动画应该适合各个年龄段的观众，要真正了解观众，而不是讨好他们、糊弄他们。香港制作的”麦兜系列”就是凭借来自平民百姓的人情味赢得了众多观众。现在，它的观众大多数是成年人，那只迷迷糊糊的小猪渐渐在观众中有了人气。 有学者早就指出，如今的国产动画缺乏诚意之作，对动画来说“要动感情，而不是只让画面动起来”。
