由周星驰导演的《西游·降魔篇》正在上演，观众看后有人笑了，有人哭了，也有人认为没有拍出星爷的水平……经典被改编成影视本来就惹争议，何况是《西游记》这样经典中的经典。经典改编是成功或失败？经典的改编传递出什么样的意味？解读《西游记》屡屡被改编成影视的历程，也许可以略略探知其中的玄奥。
古典篇
圣魔纠缠中的自由书写
周星驰曾说过，他对“西游”题材的情有独钟，是因为“孙悟空给我自由奔放的创作快感”。我宁愿相信，这是星爷的一句大实话。在中国四大古典名著中，唯有《西游记》带上了自由的精神印迹。石猴就是自由的化身，它孕育于灵石，无父无母，代表着一种天然的新生秩序。但在吴承恩笔下，这种秩序不是自足的，它要么入魔，要么成圣。孙悟空就是在魔与圣的两种身份纠缠中完成对自由的追求。这种书写，代表了吴承恩时代对自由的最高理解，同时也是一种局限。但不管如何，那个敢于抗议天庭权威的孙悟空，已成为中国本土的自由精神的源头之一。而那个耽于享乐的猪八戒，则让这部志怪小说有了那么一点点“人味”。
大话篇
新启蒙时代的精神颠覆
由古典文学名著《西游记》发轫的自由意识，在当代的经典再生产中一度被创造性发挥，从而创造了另外一个经典，那就是由周星驰制作并主演的《大话西游》。1994年末1995年初的春天，《大话西游》先后在香港和大陆公映，但市场反应平平。1996年之后，这部电影出现了命运的峰回路转，导致这种戏剧性命运转变的一个重要因素是：上世纪九十年代末，整个中国社会正在发生一场深层次的意识形态启蒙运动，自由的观念在新经济形态的力挺之下，开始向大众层面渗透。在这个节骨眼上，《大话西游》无意中进入大学校园，获得了大学生的热捧，并进而成为一种有效的大众启蒙工具。一直到本世纪初的前十年，《大话西游》的无厘头话语依然影响深远，乃至在网络话语的推波助澜之下呈泛滥之势。
周星驰一度让孙悟空的自由者形象获得了创造性重生。在原典《西游记》中，唐僧与孙悟空之间是一种师尊徒敬的传统关系，而在《大话西游》中，唐僧是一副神神叨叨的欠揍形象，孙悟空则对唐僧不厌其烦，将师傅形容为一只苍蝇。影片对传统师徒之道的颠覆，固然不能被理解为是一种自由主义的表达，但在权威压倒一切的历史惯性之下，这种颠覆让人看到了另一种秩序。只有当另一种秩序成为可能时，自由才成为可能。
不仅如此，《大话西游》还赋予了孙悟空这个角色以两性情感的故事维度，这是对原典《西游记》的大尺度超越。在影片中，至尊宝（孙悟空的转世）与紫霞仙子的情感历经万难，最后得到相互确证，这种情感叙事，使得孙悟空的古典形象终于走出了魔与圣的迷障，迎来了活生生的人的光辉。
