2012年国产电视剧的产量再创新高，全年1.7万集，比2011年超出了2000集。然而制作数量和资金投入的大幅跃升，并没有带来艺术精品的层出不穷，传世之作更是难觅。年初热炒的《楚汉传奇》极像年初的雾霾天气，80集的冗长剧情和人物表演的时空错位，看得观众满眼迷离，提不起精神。
电视剧产业繁而不荣的背后是急功近利的心态，突出表现为创作题材的同质化、类型化趋向。基本固定的创作套路方便批量生产，于是出现大量情节老套、人物雷同的跟风作品。抗战题材剧本容易通过审批，结果观众几乎看了一年的“军统”、“内鬼”；“宫斗热”刚刚降温，家斗剧又开始极尽挑拨离间、放大矛盾之能事；一部穿越剧火了，银屏上天马行空式的离奇人物便纷纷出场。热闹代替了感动，技术代替了细节，利润代替了敬畏，表情的技巧代替了心灵的奥秘。
不精不诚，不能动人。在这1.7万集电视剧里，从业者投入了多少真诚呢？现实中，一些制片方无视艺术创作规律，在商言商，如任意拉长集数；导演是一部戏的核心和灵魂，但很多时候也唯投资人马首是瞻；高价片酬不但大幅增加了制作成本，而且很多演员尤其是明星大腕可以同时转战几个剧组而不顾作品质量，甚至不关心拍完后能否播出；剧本乃一剧之本，但现实中大量编剧不仅收入偏低，而且剧本随时面临着被任意删改的境遇，编剧的边缘化直接导致了“剧本荒”，于是只能靠大制作的豪华场面和明星脸的大肆炒作来弥补。此外，文艺批评很少“亮剑”，或无关痛痒、虚晃一枪，或缺失锋芒、为虎作伥，总之，小骂大帮忙。
电视剧是大众文化的一种重要艺术形式，在很大程度上影响和塑造着观众的精神世界。大量营养匮乏、价值不高的作品的存在，拉低了观众的品位。一些观众特别是年轻观众逐渐养成了在这些剧中寻快感、找乐子的习惯，而这些笑点和泪点并不能给人带来真正的回味。一旦对此形成心理依赖，人就会变得浅薄，甚至“毁于自己所迷恋的东西”。而另一些观众初看这些剧可能感到刺激，但是看多了也就腻了。他们更希望欣赏高品位的艺术佳作，但好剧的供求矛盾时常让人无奈。
从近些年几部让人印象深刻的作品中，大致可以看出它们的一些共同之处。《士兵突击》通过一个懦弱的小人物与困境相遇的设计，让我们看到了一个人从心底生长出理想和希望之后，焕发出的成长能量。许三多能成为一个文化现象和公众话题，是每个人的生命逻辑使然。《毛岸英》有如一股清风，带回了那个时代的信念和悲欢，它以一种表层波澜不惊、深处雷霆万钧的力量，让不同年龄的观众都深深地受到震撼，留给了我们一个永远年轻的阳光形象。《北京青年》（见照片）在“重走青春”的路上，一面改变、一面发现，最终找回了真实自我的激情与理想。他们用行走的力量把城市里“80后”一代人的心理现实，以一种极致的方式宣泄出来，在与人们心灵的共振中，彰显这群年轻人对观众、对生活的真诚。这些电视剧为什么好看？就是因为它们接通地脉，与大众心事和时代期盼紧密相连，能让观众找到那个藏在自己内心深处的“我”。
电视剧作为一种艺术形式，是世道人心的映象，是人生经验的课堂，是“特定情境下人类灵魂的实验室”，它为我们提供一种向外延展和向内发现的可能。“只有音乐才能培养出欣赏音乐的耳朵”，电视剧艺术也是如此，观众的收视习惯很大程度上是靠这些电视剧“喂养”而成的。因此，多出好剧，才能更好地引领和提升观众的审美情趣，才能培养出有审美力的眼睛。
